Top 25 de filme de benzi desenate subapreciate

S-ar putea să susțineți că fanii adaptărilor de benzi desenate au avut un deceniu destul de bun. Între Răzbunătorii filme, Cavalerul intunecat trilogie și multiple Omul Paianjen și X-Men filme, unele dintre filmele de acțiune cu cele mai mari încasări din toate timpurile s-au bazat pe benzi desenate. Nu este rău atunci când consideri că abia de curând, mediul a fost considerat rezerva doar a bărbaților-copii fără date.

Dar iată: nu orice adaptare a cărților de benzi desenate se pretează a fi un festival CGI de vară, și tot atâtea sunt trecute cu vederea sau uitate complet până la apariția următoarei. Adaptările de benzi desenate apar repede și rapid și, cu atât de mult impuls, uneori merită să luați un moment pentru a privi înapoi la ceea ce a venit înainte.

De aceea, am dedicat un întreg top 25 celor care credem că sunt cele mai subapreciate adaptări de benzi desenate din toate timpurile. Această listă acoperă totul: cei rar menționați, cei de multe ori jigniți, casele de la box office și bombele de box office, și toate au două lucruri în comun: toate se bazau pe un comic și merită revăzute toate data viitoare crezi că ai văzut tot ce au de oferit filmele de benzi desenate.



25. Oamenii misterioși

Una dintre puținele adaptări de super-eroi produse în anii sălbatici dintre cele ale lui Schumacher Batman filme și Fox’s X-Men , Mystery Men s-a bazat vag pe seria de umor a lui Bob Burden, Flaming Carrot Comics. În ciuda unei distribuții surprinzător de pline de stele (Ben Stiller, William H. Macy, Tom Waits ...), a recuperat doar jumătate din buget și a fost considerată corect ca un flop de box-office.

Dar, așa cum se întâmplă, este mult mai bun decât sugerează numerele. Dacă Mystery Men eșuat de asocierea cu un gen care a devenit toxic temporar sau pentru că nu a făcut clic pe public cu adevărat, va fi pentru totdeauna dezbătut, dar cei care l-au văzut se grăbesc să-și bată colțul. Bănuim că a fost momentul nepotrivit să ne batem joc de super-eroi sumbri și sângeroși - la urma urmei, memoria sfarcurilor de lilieci era încă proaspătă în mintea tuturor. Încercați acum și va avea mult mai mult sens.

Vezi si: regândind Mystery Men .

24. Generația X

Destinat ca pilot pentru o serie care nu s-a materializat niciodată, acesta este tehnic un film TV, dar prima ieșire a ecranului pentru mutanții Marvel - deși nu l-ați numi bine, exact - se califică ca fiind subapreciată doar din cauza s-a făcut bine (și pentru că nimeni nu a văzut-o). Este departe de a fi un clasic trecut cu vederea, dar este o curiozitate distractivă, care oferă primele apariții pe ecran ale unor personaje precum Jubilee, Banshee și Emma Frost și se deschide cu o definiție a termenului „mutant” într-un mod atât de similar cu originalul X-Men film care este greu de imaginat că este o coincidență.

Pentru a fi corect intriga, care implică Matt Frewer (în întregime Max Headroom invadarea viselor oamenilor folosind un scaun de vis futurist, este un puf complet. Dar realizarea legăturii dintre angoasa adolescenților și puterile mutante este făcută cu pricepere și dacă sunteți X-Men fan, merită urmărit, astfel încât să vă puteți gândi la seria care ar fi putut fi. Și de ce, dacă pot gestiona atât de mult în 1996, Agenți ai scutului pare atât de reticent să arate oricui folosește superputeri.

23. Supergirl

Un spin-off adesea uitat al lui Christopher Reeves Supraom a fost, Super-fata cu toate acestea, rămâne aproape singura adaptare a benzilor desenate cu o protagonistă feminină super-puternică. Având în vedere că a fost lansat în urmă cu aproape 30 de ani, este o stare de lucruri destul de blestematoare.

Este corect să spunem că filmul în sine nu a fost spectaculos (are un scor de 8% la Rotten Tomatoes!), Dar cel puțin ar trebui să-i acordăm meritul pentru ceea ce încerca să facă: o adaptare fidelă care nu a pășit la public. Din păcate, lipsa chiar a unui cameo a lui Reeves Superman i-a afectat credibilitatea și, în ciuda intențiilor înalte, este păcat că probabil a făcut mai mult rău decât bine cauzei. Cea mai mare contribuție a sa la cultura pop pare să fie convingătoare pentru o întreagă generație că super-eroile de sex feminin nu își pot purta propriul film.

22. Pedepsitorul

Puține personaje sfidează o portretizare nuanțată la fel de complet ca Punisher. Dacă nu citești un comic de Garth Ennis, el este puțin mai mult decât un vigilent care împușcă criminali. Mult. Având în vedere că oricum majoritatea filmelor de acțiune nu merg mult mai departe decât protagonistele lor, nu este deloc surprinzător faptul că am avut deja trei adaptări de-a lungul anilor.

Dintre acestea, favoritul nostru (îmi pare rău, fanii lui Lundgren) este versiunea din 2004 a lui Thomas Jane, care adaptează vag povestea „Welcome Back, Frank” a lui Ennis, înconjurând ucigașul unic (adică eroul) cu o culoare mai colorată. O mulțime de vecini și ticăloși pentru a injecta ceva puțin mai puțin monoton acolo decât două ore de pistol de foc. Este nevoie de câteva ore care vă distrag atenția și am fi surprinși dacă se va îmbunătăți în curând.

21. Daredevil: Director's Cut

Majoritatea oamenilor au ratat lansarea de pe DVD a lui Director's Cut Daredevil , și având în vedere slaba primire a versiunii teatrale, este greu să îi învinovățim. Am ezita să numim această versiune complet fixă ​​- încă mai are costumul îngrozitor, lupta confuză la nivel de loc de joacă și un Jennifer Mackner masiv defectat - dar este considerabil mai bună decât versiunea care a ajuns la cinematografe.

Director's Cut este cu aproape 30 de minute mai lung și adaugă o violență gravă, esențială a lui Frank Miller, elimină elementele romantice mai evidente și include o întreagă intrigă despre bătălia din sala de judecată a lui Matt Murdock pentru a-l prinde pe Kingpin, oferind o logică atât de necesară finalei ( fără aceste scene, se pare că ticălosul este arestat pentru că, er, a pierdut o luptă împotriva lui Daredevil.) Este cu totul un film mult superior și cu siguranță merită reevaluat dacă ți-a plăcut vreo parte a originalului.

20. Pierdătorii

Bazat pe banda desenată cu același nume a fostului editor 2000AD Andy Diggle și Jock, Rătăcitorii este povestea unei echipe speciale de operatori ai cărei stăpâni se întorc împotriva lor. În timp ce banda desenată rămâne o plăcere fantastică, există mai mult de un indiciu al echipei A despre versiunea distilată a conceptului și care se revarsă în scenariul filmului, care este o piesă de acțiune largă, oarecum clișee. Chiar și așa, distribuția sa de calitate ridică ceea ce ar fi putut fi o dezamăgire într-un lucru mai bun decât v-ați putea aștepta. Și hei, dacă v-ați dorit vreodată un film despre Gamora / Heimdall / Captain America (sau Johnny Storm), atunci aveți noroc: Zoe Saldana, Idris Elba și Chris Evans au toate un rol important, chiar dacă comicul original a fost publicat de rivalii Marvel. la DC.

19. Dick Tracy

Un alt film care s-a descurcat destul de bine la vremea sa, dar de atunci a dispărut, dar Dick Tracy filmul din 1990 este o adaptare perfectă a genului detectivului de pulpă care a generat și ea Batman . Plin de farmec retro și supravegheat de regizorul veteran Warren Beatty, filmul a primit șapte nominalizări la Oscar și a câștigat de fapt trei, dar antichitățile sale la nivel de stradă și abordarea simplistă a poveștii și personajului îl lasă îngropat sub ofertele mai complexe, cu efecte grele să concurezi cu. Chiar și așa, Beatty a fost confirmat recent ca proprietar al Dick Tracy drepturi după un proces lung și intenționează să aducă o continuare pe ecrane. Ne-ar interesa să vedem acest lucru.

18. Masca

Pe baza unui comic? Ai pariat! Dacă este sau nu subapreciat depinde de cât de bun crezi că este Jim Carrey, dar, în ciuda uciderii box-office-ului (a costat 23 milioane USD și a câștigat 350 milioane USD) și a stabilit cariera lui Cameron Diaz, practic a dispărut din memoria culturală și a fost înlocuit cu sloganurile supra-lucrate pe care le-a dat naștere.

Poate asta pentru că a fost dezbrăcat de CGI, filmele din jur ale lui Carrey - Ace ventura și Stupid și mai stupid - au fost mult mai buni în a arăta umorul fizic nebun, la care a excelat. Poate pentru că spin-off-ul de desene animate i-a făcut pe oameni să o reevalueze ca film pentru copii. Sau poate, având în vedere dimensiunea numerelor de bilete, am văzut-o cu toții prima dată și nu am simțit niciodată nevoia să o revizuim. Oricare ar fi raționamentul, este ușor să uităm geniul bombardei caricaturiste a lui Carrey când era încă tânăr și dornic să distreze, mai degrabă decât să fie luat în serios și Masca este vintage Carrey de când era la vârful lui slapstick.

17. Turtles Forever

Se uită adesea că undeva sub jongleria media Turtle Ninja a existat inițial o serie de benzi desenate, una care a fost concepută ca un amestec satiric al celor mai populare benzi desenate ale epocii, Claremont’s X-Men și a lui Frank Miller Daredevil . De aceea Testoasele sunt mutante și de aceea ticăloșii lor sunt numiți „Piciorul” (parodie Daredevil ‘S The Hand).

Au urmat mai multe filme. Filmul original de acțiune live este probabil mai bun decât îți amintești și continuarea animată CGI din 2007, TMNT , nu a fost nici pe departe la fel de mare succes pe cât ar fi trebuit. Dar continuarea sa, Turtles Forever , unește țestoasele TMNT cu versiunile de benzi desenate alb-negru și versiunile de desene animate din 1987 pentru 90 de minute uimitoare, dar dependente de nostalgie. Și hei, cel puțin este probabil să fie mai bun decât orice vine cu Michael Bay ...

16. călărețul fantomelor: spiritul răzbunării

Originalul Călărețul fantomă a fost o ieșire destul de stupidă, plăcută doar pentru cei care s-au prezentat la cranii aprinse, mai degrabă decât la o poveste decentă. Dar continuarea? Acum a fost un film distractiv (da, suntem conștienți de faptul că nu toți sunt de acord cu acest film). Nu va câștiga premii pentru poveste, dar cel puțin nu s-a bazat pe același șablon pe care îl urmează fiecare alt film de super-eroi și dacă ești genul de persoană căreia îi place să o vadă pe Nic Cage făcându-și treaba (auzim tipul are un număr destul de mare de persoane în unele cercuri) atunci veți obține tot ce doriți și multe altele.

Călăreț fantomă: spiritul răzbunării merge mai departe decât originalul în aproape toate modurile, îmbrățișând ridicolul inerent al personajului mai degrabă decât încercând să-l trateze serios. Când cineaștii se distrează, publicul se poate distra și el, și în cazul în care ar exista vreo îndoială că ar trebui să te distrezi, Idris Elba apare ca un preot înarmat cu un accent de cod-francez. Ce nu e de placut?

15. Rocketistul

La doar zece ani de la lansarea pulpei Rocketeer a debutat ca o rezervă în paginile de Starslayer , personajul și-a obținut propriul film prin amabilitatea lui Disney și Joe Johnston, ulterior regizorul Captain America: The First Avenger . Și a fost fantastic. O poveste cu totul fermecătoare, cu un aspect și un sentiment atemporal.

În mod corect, efectele vizuale nu au îmbătrânit deosebit de bine, dar ca omagiu adus rădăcinilor pulpului din genul de super-eroi, are o atingere ușoară și o atracție largă. Acțiunea pentru familie din zilele anterioare a însemnat un set de glume pentru adulți și un alt set de glume pentru copii. Personajul se confruntă acum cu ceva renascentist într-o nouă serie de benzi desenate de la IDW și, despre o nouă adaptare despre care se vorbește, nu există un moment mai bun pentru a revizui originalul.

14. Aventurile extraordinare ale lui Adèle Blanc-Sec

Luc Besson ar fi putut interpreta unele dintre cele mai memorabile filme ale acestei generații, cum ar fi Leu și Al cincilea element , dar lansarea sa din 2010 Aventurile extraordinare ale lui Adèle Blanc-Sec , bazat pe banda desenată cu același nume, a fost ignorat în mod dezamăgitor, în ciuda faptului că a fost lăudat ca o revenire la formare pentru regizor.

Povestea în sine este situată la începutul secolului trecut și combină aventura pulpă și parapsihologia din epoca victoriană pentru a crea un film clasic de aventuri care se învârte în jurul scriitorului omonim și a personajelor pe care le întâlnește. Lustruit, original și plin de înțelepciune, este un film ignorat pe nedrept pentru că este limba franceză. Să încercăm să schimbăm asta.

13. Drumul către Pădire

Adaptarea lui Sam Mendes a romanului grafic al lui Max Allan Collins are acum aproape 12 ani, dar rămâne o poveste puternică despre tați și fii datorită decorului său istoric și a imaginilor alb-negru foarte simple. Situat în America anilor 1930, urmează un executor al mafiei și fiul său în timp ce caută răzbunare împotriva unui mafiot care a ucis restul familiei lor. Distribuția superbă include Tom Hanks, Paul Newman, Jude Law și Daniel Craig, făcându-l (după socoteala noastră) una dintre cele mai talentate adaptări comice realizate vreodată.

12. Splendor american

Lăudat la eliberare, dar expulzat rapid din conștiința populară, American Splendor a fost o adaptare a seriei autobiografice de lungă durată cu același nume a lui Harvey Pekar, cu Paul Giamatti în rolul lui Pekar.

Bazându-se puternic pe ochiul genial al lui Pekar, pentru detalii și observații, este plin de umor și patos, dar la fel ca în industria benzilor desenate, această adaptare mai mică și mai atentă a fost umbrită de blockbuster-urile supereroilor. În ciuda unei nominalizări la Oscar pentru cel mai bun scenariu adaptat, acesta rămâne o bijuterie în mare parte nedescoperită. Asigurați-vă că îl vedeți, dacă nu din alt motiv decât șansa de a vedea cea mai precisă pagină a unui costum Robin încă prezentat pe ecran ...

11. Flash Gordon

Este posibil să fi fost redusă la o singură linie Brian Blessed în memoria colectivă, dar adaptarea din 1980 a Flash Gordon (bazat pe banda desenată a lui Alex Raymond) încă se menține astăzi, chiar dacă are o coloană sonoră Queen. Citat ca favorit de regizorul Edgar Wright, scriitorul Seth MacFarlane și aclamatul artist de benzi desenate Alex Ross, Flash Gordon este un clasic de cult de bună credință. În mod ciudat, filmul a evoluat prost în majoritatea țărilor, dar a fost iubit în Marea Britanie. Poate că distanța de câteva decenii va permite unui nou public din întreaga lume să-și descopere farmecele.

10. Persepolis

O adaptare animată a autobiografiei de benzi desenate a lui Marjane Satrapi, Persepolis este o descriere sinceră, amuzantă, bine realizată a vieții din Iranul revoluționar. Deși aclamat de critici și nominalizat la Oscar, am paria că majoritatea oamenilor care citesc acest lucru nu au găsit niciodată timpul să-l urmărească, așa că să profităm de această ocazie pentru a vă încuraja să faceți acest lucru. Știm că sună demn, arată pretențios și că un film despre copilărie într-un regim din ce în ce mai apăsător nu promite o experiență foarte optimistă, dar încearcă. Dacă nu vă place, vom fi surprinși.

9. Batman: Masca Fantasmului

În anumite cercuri, seria animată a lui Batman este considerată culmea desenelor animate cu super-eroi, dar asta nu înseamnă că toată lumea este conștientă de asta. Am paria că majoritatea sutelor de mii de cinefili care merg la fiecare Batman film ratat Masca Fantasmului , filmul care a ieșit din seria de desene animate în 1993.

Destinat inițial ca o versiune directă către video, Masca Fantasmului a fost considerat atât de bun încât a fost actualizat la o ieșire cinematografică. Și dacă credeți că este o bară joasă, amintiți-vă că a fost doar un an după aceea Batman se întoarce fusese eliberat. Notificarea scurtă pentru această modificare a lăsat sala de bilete a filmului slabă, dar calitatea filmului în sine nu a fost niciodată pusă în discuție. Scorul regretatului Shirley Walker este, de asemenea, remarcabil. Puteți citi mai multe despre ea Aici .

8. V Pentru Vendetta

Ca toate adaptările lui Alan Moore, V de la Vendetta filmul nu este un patch pentru opera originală, dar, ca film, este mai bun decât este adesea recunoscut și chiar și detractorii ar admite că rămâne al doilea cel mai bun blockbuster al lui Wachowski cu o anumită distanță. Desigur, accentul lui Natalie Portman se împiedică și utilizarea cuvântului vichyssoise a fost atât de forțată, încât se suspectează că barba este încă blocată în scenariu, dar traducerea directă a unei Britanii distopice descompuse de la pagină la ecran depășește cu mult slăbiciunea castingului și dialogului.

Puriștii vor denunța în mod deosebit schimbarea politicii și modificările aduse caracterului lui Evey, dar pentru noi aceste elemente se încadrează ferm în „De ce să faci o adaptare dacă nu vei face ceva diferit?” umbrelă. Benzi desenate originale a fost, la urma urmei, un tract pro-anarhist, anti-Thatcher, care a fost foarte mult din timpul său, iar filmul folosește aceleași personaje și setare pentru a comenta în mod similar asupra epocii sale. Faptul că este un film de succes cu teme și subtext îl pune pe străzi înaintea celor mai mulți.

7. Constantin

Dacă ai citit vreodată Blazerul iadului decât ai tot dreptul să urăști acest film, de la portretizarea distinctă a lui Keanu Reeves a exorcistului independent John Constantine, la felul în care măcelează linia de pumn a povestii „Obiceiuri periculoase”, ușor adaptate, până la ciudata decizie pentru titlu -caracter de a mânui o pușcă de foc iad (ce este asta, Călărețul fantomă ?)

Dar încearcă să uiți că ai citit vreodată un Blazerul iadului comic, și dintr-o dată acest film devine mult mai bun. Tilda Swinton, în rolul lui Gabriel, a fost o decizie superbă de casting și, în mod clar, nu suntem singurii care cred că, pentru că delimită destul de curat tranziția ei în filmul de masă. Povestea, uneori descrisă ca „Theologic Noir”, îi face pe contemporanii supranaturali să placă Lumea interlopă și van Helsing arată chiar mai rău decât erau, iar efectele oferă o viziune de neuitat asupra Iadului ca peisaj urban incendiat. Există multe lucruri care să vă placă, cu condiția să puteți uita că este o adaptare.

6. Kick Ass 2

Cine știe ce a mers prost cu acesta? La fel ca în primul film, Kick Ass 2 netezeste marginile aspre ale benzii desenate și înlocuiește cinismul și satira lui Millar cu un nucleu emoțional convingător. Deci, de ce nu s-a descurcat mai bine? Poate că oamenii au simțit că gluma s-a terminat. Poate au simțit că povestea nu are unde să meargă. Poate, la fel ca Jim Carrey, au simțit că violența nu mai este amuzantă.

Dar iată: Kick Ass 2 a fost un tratament suficient de diferit al materialului și al personajelor pentru a justifica realizarea unei continuări și, chiar dacă și-a pierdut o parte din originalitate și emoții, a fost la fel de amuzant ca primul. Dar având în vedere că majoritatea distribuției s-au întors pentru urmărire, este ciudat faptul că filmul nu a găsit același public ca primul.

5. Tank Girl

Adaptarea Tank Girl avea să fie întotdeauna un joc de cană, având în vedere că puterea benzii se datorează în mare măsură superbei opere de artă a lui Jamie Hewlett și vulgarității fluxului de conștiință al lui Alan Martin. Dar, în ciuda faptului că a fost criticat și practic respins de toți cei implicați, Tank Girl este o felie de nebunie de la mijlocul anilor '90, care a găsit un public cult printre cei care urăsc omogenitatea și natura fără riscuri a blockbusterelor moderne. Aceasta este, la urma urmei, o comedie de acțiune post-apocaliptică cu un număr de dans în mijloc (o categorie Wikipedia pe care trebuie să o inventăm doar pentru a o putea împărtăși cu frații Super Mario .)

În ceea ce privește distribuția, cine poate urî orice film în care Ice-T joacă un cangur modificat genetic? S-a dovedit că Naomi Watts va fi o vedetă cu mult înainte ca oricine altcineva să-și dea seama că există, iar Malcolm McDowell ar putea să-și telefoneze rolul și să fie în continuare captivant pe ecran (ceea ce este bine, pentru că asta a făcut el). S-ar putea să doriți să o descrieți ca pe o plăcere vinovată sau să spuneți că este atât de rea, că este bună, dar oricum doriți să o justificați Tank Girl este mai distractiv de vizionat decât de obicei se acordă credit pentru.

4. Lumea fantomelor

Un hit cult care merită să fie considerabil mai puțin cult, Lume fantomă este o adaptare a benzii desenate cu același nume a lui Daniel Clowes și merită laudă pentru distribuția lui Thora Birch, Scarlett Johansson și Steve Buscemi singur. Există mai mult talent în acest film decât unele francize de benzi desenate combinate.

Acestea fiind spuse, contrastul cu ideile mari din orașul mic face cu adevărat acest film atât de grozav. Modul în care surprinde atât sentimentul adolescentului că nu aparții și îl combină cu aroganța adolescenței de a crede că ești mai bun decât cei din jur. Este ascuțit, perspicace, frumos scris și emoțional incisiv. La fel de mult, dacă nu chiar mai mult decât comicul lui Clowes.

3. Scott Pilgrim vs. Lumea

Scott Pilgrim Vs The World

Adaptarea de comedie de acțiune a lui Edgar Wright a seriei de felii de viață saturate de cultură pop, influențată de manga a lui Bryan Lee O'Malley, este ușor mai bună decât orice film de pe această listă. Și, de altfel, este mai bine decât majoritatea filmelor care nu apar pe această listă. O combinație de marketing greșit, critici anti-hipster înlocuite și oameni care pur și simplu nu suportă Michael Cera a însemnat că această bijuterie absolută a unui film nu a reușit să-și recupereze bugetul.

În realitate, este scris și regizat superb, plin de glume și referințe, și are o distribuție de susținere a talentelor tinere uimitoare, toți care au ajuns la o proeminență mai mare și bogată. Este deja destinat aprecierii cultului, dar un film atât de bun ar fi trebuit să fie mult mai apreciat. Totuși, probabil că predicăm celor convertiți aici.

2. Dredd

Acum, iată chestia. Dacă citiți Den of Geek, probabil că nu este nevoie să vă spunem cât de bine Dredd 3D a fost. Nu ar trebui să explicăm că este o interpretare perfectă a personajului, cu o distribuție superbă, un scenariu excelent și o utilizare inventivă a 3D. Probabil că știți că face originalul Judecătorul Dredd filmul arata ca la mijlocul anilor 90. Și totuși, în ciuda tuturor acestor lucruri, se pare că majoritatea populației pur și simplu nu a reușit să observe toate acestea. Ceea ce înseamnă că noi (toți) nu ne-am făcut treaba corect. Nu ne pasă că, până acum, speranțele pentru o continuare sunt aproape năpădite. Faceți un prieten să se uite Dredd azi. Îți vor mulțumi pentru asta.

1. Hulk

Dintre toate cele de pe această listă, alegerea noastră de top este probabil cea mai controversată, doar pentru că consensul asupra acesteia este atât de larg. Dar ascultați-ne, pentru că dacă ceva se califică ca fiind subapreciat - sau poate că este apreciat greșit - este vorba de 2003 a lui Ang Lee Hulk film.

În urma Răzbunătorii , unde Hulk a fost jucat pentru râsete și emoții, este ușor să spunem ce are Ang Lee Hulk se pare că s-a înșelat în ceea ce privește încântarea publicului. Dar Ang Lee nu a urmat calea ușoară, ci a oferit o adaptare pe care puțini ar fi îndrăznit să o facă. Unul care a tratat conceptul de Hulk mai respectuos și mai atent decât orice regizor înainte sau după aceea.

Ce-i drept, scrierea pe straturi psihologice, direcția ingenioasă și temele puternice au fost umbrite în memoria populară de poșe ascunse și acțiuni greu de urmat. Dar mai ales în comparație cu șirul de jocuri video tăiate scene care cuprindeau non-continuarea sa, Incredibilul Hulk , Filmul lui Ang Lee este îndrăzneț și original. Chiar dacă nu vă place, trebuie să recunoașteți că un eșec ambițios este mai bun decât cel neambițios care a urmat.

Urmați-ne Feed Twitter pentru știri mai rapide și glume proaste chiar aici . Și fii al nostru Facebook chum aici .

Autor

Rick Morton Patel este un activist local în vârstă de 34 de ani căruia îi place să urmărească decoruri în cutie, plimbări și teatru. Este inteligent și strălucitor, dar poate fi și foarte instabil și puțin nerăbdător.

El este francez. Este licențiat în filozofie, politică și economie.

Din punct de vedere fizic, Rick este într-o formă destul de bună.