Top 10 film noir

Ca gen, filmul noir este greu de definit. Cu toate acestea, filmele cărora li se va aloca de obicei acest titlu vor avea anumite caracteristici. Deși majoritatea care se încadrează în această categorie au fost lansate între 1941 și 1955, este important să rețineți că acest lucru nu este exclusiv și că într-adevăr, ca un clasic, ceea ce face un noir este pur și simplu în ochiul privitorului.

Lista de mai jos nu este deloc definitivă și, în loc să se bazeze pe ceea ce ați putea considera cele mai populare titluri, acestea sunt filme care se remarcă din diferite motive. Poate că sunt subevaluate sau poate că au acea calitate unică care vă permite să le urmăriți din nou și din nou. Cu toate acestea, în mod inerent, ele rezistă testului timpului și, deși sunt, într-adevăr, listate în ordine de preferință, este doar preferința unuia și nu a tuturor.

Ceea ce este atât de minunat la acest gen, este că fiecare exemplu este atât de divers și neobișnuit, chiar și în cadrul acestei clasificări limitate de noir.



10. Oglinda întunecată (1946)

Cu un cocktail oarecum capcanic de gemeni identici, crimă și mister, Oglinda întunecată este o poveste neagră psihologică tensionată, plină de un fel de groază bizară. Cu talentata Olivia de Havilland care joacă roluri duble ca ambele surori, cinematografia este de primă clasă, iar efectele ecranului divizat sunt excepționale pentru un film din anii 1940.

În ciuda clișeelor ​​psihologice de epocă freudiene, acest complot gemeni bun / rău este interesant și, în general, destul de original. Un bărbat este ucis, iar martorii îl plasează pe Ruth Collins ca fiind la locul crimei. Misterul se adâncește atunci când se dovedește că Ruth are o soră geamănă, Terry. Un pic suspect, un detectiv apelează la un psihiatru pentru a stabili dacă cineva ar fi putut comite crima, care o face convingând perechea că pur și simplu iau parte la un experiment științific. Curând ajunge la concluzia că unul este perfect minunat, totuși celălalt este capabil de crimă cu sânge rece ... dar care este?

Povestea se îngroașă cu privitorul care urmărește cum o soră încearcă să o distrugă pe cealaltă, până la scena finală. Performanțele bune provin și din distribuția puternică de susținere.

9. Marele somn (1946)

Bogey și Bacall joacă rolul în acest complex care-are, cu directiva privată a lui Raymond Chandler, Philip Marlowe. Negrul care bifează toate cutiile, cu un complot care sfidează logica, o notă de acțiune, o explozie de crăpături înțelepte, femeie fatale mocnită, bărbați umbroși și dialog ascuțit, adesea încărcat sexual.

Marlowe, Humphrey Bogart, este angajat de un general bogat pentru a investiga o tentativă de șantaj asupra fiicei sale promiscu Carmen, dar în curând îl găsește pe făptuitor mort la domiciliul său. Intriga complicată îl conduce pe detectiv să se întâlnească cu sora fetei, interpretată de Lauren Bacall, care vede începutul unei aventuri între ea și personajul care aduce o nouă dimensiune poveștii deja confuze. Diagramele de flux și vizionările repetate sunt esențiale.

Întunecată și intrigantă, este regizată de geniul care este Howard Hawks, cu scenariu de un laureat al Premiului Nobel și include un scor de Max Steiner. Nu este de mirare că Marele somn este unul dintre cele mai atmosferice și bine respectate filme din epoca sa.

8. Whirlpool (1949)

Când un cleptoman bogat, interpretat de un elegant Gene Tierney, folosește mai degrabă ajutorul unui hipnoterapeut vorbitor, dar rece, decât al soțului ei psihanalist, ea se simte trasă și implicată într-o crimă.

Povestea progresează intrigant până la sfârșitul său strălucit și, în ciuda complotului care este oarecum ciudat, cinematografia este excelentă, iar actoria aduce un nivel de calm pentru ceea ce ar fi putut fi o interpretare plină de isterie și peste dramaturgie.

În schimb, avem o poveste despre crimă și neîncredere, în mijlocul unei teme a celor bogați, dar reprimați, care cad de pe locurile lor sofisticate (o temă foarte populară în această eră a filmului noir).

Otto Preminger regizează această piesă suspansă într-o manieră aspră și rece, cu o distribuție superbă, inclusiv Richard Conte ca soț credincios, dar defectuos, și José Ferrer ca hipnoterapeut manipulator.

7. Gilda (1946)

Rita Hayworth va fi întotdeauna imortalizată pentru rolul ei iconic din Gilda, identificat pentru totdeauna prin „acel” filtru de păr și performanța lui Pune vina pe Mame . În special, a declarat odată: „Se duc la culcare cu Gilda, dar se trezesc cu mine”, întrebată ce efect a avut rolul asupra vieții sale personale. (După ani de zile în care am crezut aleatoriu că textul „Mame” era pur și simplu „eu”, dar s-a pronunțat amuzant, am descoperit că Mame este de fapt un nume. Evident, creat pentru a rima cu vina. Lucruri fascinante astea ...)

Chimia dintre ea și co-starul Glenn Ford este superbă, strălucind în timp ce regizorul își construiește un complot plin de înșelăciune și pasiune în jurul personajelor sale, chiar înainte de a se întoarce pentru a-i urmări cum încearcă să iasă.

Ford îl joacă pe Johnny, un jucător de noroc, salvat și adus la muncă la un cazinou. Divizat între loialitatea față de noul său șef și soția șefului Gilda (ispititoarea pe care a cunoscut-o și a iubit-o în trecut), se găsește prins într-un fel de relație de iubire / ură de condamnare cu vampisul Hayworth.

Un film împodobit cu chestiuni noir-ish de dragoste, masculinitate și dreptate și plin de dialog rapid și insinuant.

6. Mildred Pierce (1945)

Bietul Joan Crawford. După ce a urmărit unele dintre „deliciile” sale cinematografice ulterioare, cum ar fi Trog și Înnebunit , măcar mă pot întoarce la interpretarea câștigătoare a Oscar a actriței muncitoare din această piesă clasică de istorie a cinematografiei. Adaptat din romanul sumbru de James M Cain, acesta este un film cu adevărat pus la punct. De la iluminare, unghiurile camerei, până la seturi, este vizual magistral.

Crawford joacă rolul lui Mildred, o femeie care își propune independența după o căsătorie eșuată, începe să lucreze ca chelneriță pentru a-și îngriji familia, spre disperarea fiicei sale snobe Veda. Începând să-și creeze propriul lanț de mese pentru a satisface gusturile scumpe pe care le simte meritată de Veda, se consumă cu muncă și se îndrăgostește de un cadou numit Monte. Rețineți destul de multă dramă, o tragedie destul de mare și o dezvoltare a personajului bine gândită.

Absorbibil de necontestat, dar incontestabil emoțional, Mildred Pierce a tras ceea ce în esență era o „melodramă”, direct în categoria noir.

5. Notorious (1946)

Ce? Nu te așteptai să-l las pe Hitchcock afară, nu-i așa? Stăpânul suspansului creează această poveste profund atmosferică, plină de spionaj și câteva spectacole cu adevărat magnifice de la cele mai bune de la Hollywood. Există o profunzime intensă creată de unghiurile de cameră ciudat de uimitoare, atât de tipice stilului voyeuristic al regizorului, combinate cu complexitatea sa de iluminare.

Alicia, interpretată de Ingrid Bergman, este o petrecăreață alcoolică recrutată de agentul Cary Grant, care, deși are personalitatea sa obișnuită despre el, îl împletește cu indicii de determinism rece și o atitudine sardonică. Scopul ei este să se infiltreze într-o celulă nazistă prin căsătoria cu liderul său Sebastian (în ciuda dragostei evidente dintre femeia curajoasă și agent).

Te lasă atras de neînțelegerile care sări între cei doi. Ea dorește ca el să o roage să nu o facă și el vrea să spună că ar prefera să nu o facă, dar el nu îi va spune să nu o facă, iar ea nu va refuza decât dacă o va face. Deci, da, sunt doar un pic încăpățânați și, din păcate, Alicia se îndreaptă spre dușman.

Tensiunea care se montează în film este creată în mod strălucit, deoarece un dezastru iminent stă în așteptare în jurul unui MacGuffin destul de substanțial. Ești pur și simplu captivat până la capăt.

4. Dublă despăgubire (1944)

În ciuda listei enorme de filme de film din care să aleagă, nu este cu adevărat surprinzător faptul că unele dintre ele au lucruri în comun. Dublă despăgubire nu este derivat doar dintr-o romană de James M Cain ( Mildred Pierce ), dar și scenariu de regizorul Billy Wilder și autorul Raymond Chandler (creatorul lui Philip Marlowe).

Barbara Stanwyck o interpretează pe Phyllis cu sânge rece și, folosindu-și încuietorile aurii și acea chingă infamă, îi atrage pe Fred MacMurray, omul vânzătorului de asigurări, în ceea ce este cu siguranță o modă de pradă. Convingându-l să-și ucidă soțul pentru a cere banii asigurării cu o clauză de despăgubire dublă, Fred începe să aibă acel sentiment de scufundare când își dă seama de măsura înșelăciunii ei. Edward G Robinson, luând o pauză de la slipul său obișnuit de gangster, este excelent în calitate de detectiv de pretenții inteligent și intuitiv.

Folosește tehnica de voce în sus pentru a oferi un sentiment de reflecție, alături de cinematografia sumbru și sumbru, care încapsulează aspectul „blindului venetian” al noirului. Wilder creează o atmosferă și un stil care nu a fost imitat în mod adecvat, în ciuda numeroaselor încercări care aduc un omagiu filmului.

3. Șoimul maltez (1941)

Sam Spade, detectivul privat, dar nu în afara, cu inteligența lui dură și cu rectitudine generală. Pe cine altcineva ar arunca în afară de bunul lui Bogie? Dar Humphrey nu a fost întotdeauna atât de norocos. Scenaristul / regizorul John Huston a fost cel care l-a salvat de multitudinea de părți răufăcătoare pe care le obținea și, în schimb, a oferit spectacole care au dezvoltat nu numai propriile acreditări, ci au permis ca lucrarea lui Huston să strălucească.

Aici îl vedem pe Spade urmărind ucigașul colegului său și, în timp ce face acest lucru, se împiedică de un complot încurcat înfășurat în jurul unei menajerii de personaje desenate în mod strălucit. Aceasta include Peter Lorre și Mary Astor, care, deși celebri, sunt probabil actori subestimați.

Toți încearcă cu nesăbuință să reclame Șoimul maltez pentru ei înșiși, statuia care stă să fie chiar emblema a ființelor lăcomioase și imprudente ale acestor oameni.

Fotografia sa clar definită și izbitoare colaborează cu temele întunecate și cinice pe care le proiectează filmul. O perspectivă strictă asupra unora dintre cele mai mici puncte slabe ale omului.

2. Laura (1944)

Un alt combo Otto Preminger / Gene Tierney, în acest film executat fantastic, cu inteligența sa elegantă și regia umbroasă.

Când trupul Laurei Hunt este găsit în apartamentul ei, detectivul Mark McPherson își începe runda vorbind cu toți potențialii suspecți. Waldo Lydecker, un critic de artă contundent și supercilios, povestește povestea Laurei sub forma unor flashback-uri care îi descriu descoperirea ei și ascensiunea ei treptată spre succes.

Portretizarea lui Laura de către Tierney, o arată ca fiind o persoană blândă și plină de compasiune, portretul ei obsedant atârnă pe perete, captivând detectivul, incluzându-l astfel în cercul bărbaților care o iubesc, o admiră și o obsedează.

Laura este văzută de Waldo ca întruchiparea idealurilor sale de frumusețe distorsionate, indiferent de atributele sale admirabile personale. În timp ce McPherson se îndrăgostește literalmente de AMBOU „portretul” ei, într-un mod aproape literal, și modul în care Waldo o „pictează” verbal.

Shelby Carpenter, interpretat de un tânăr Vincent Price, este, de asemenea, inclus în imagine ca logodnic nevrednic, iar alături de mătușa Laurei, lista suspectilor crește. Cu toate acestea, cazul pare să nu fie mai aproape de soluționare.

Povestea continuă într-un mod gânditor și misterios până la sfârșit. Printr-o întorsătură masivă care apare, nu în final (deși sfârșitul dezlănțuit este, desigur, satisfăcător), ci, într-adevăr, la aproximativ trei sferturi din parcurs, privitorul nu este lăsat deloc plictisit, ci în schimb încântat de acest fermecător , mister palpitant.

1. Vertij (1958)

Fără a intra în definițiile filmului negru, argumentul asupra faptului dacă această capodoperă tehnico-color se încadrează în categorie este unul vast și complicat. Pur și simplu, ați putea ocoli această dezbatere, făcând referire la o mică listă de verificare:

Eroi și eroine cu ambiguitate morală? Verifica.

Un fel de detectiv? Verifica.

O perspectivă nihilistă? Verifica.

Posibilă femeie fatală? Verifica.

Astfel, concluzionez, că nu numai că este Vertij un film spectaculos, dar este și el cel mai spectaculos film noir. Hitchcock nu reușește niciodată să livreze și cu Vertij , vedem desfășurarea a ceea ce este o supraîncărcare lentă, dar contrastantă vizuală.

Străzile din San Francisco te atrag în lumea lui Scottie și Madeleine, iar Hitchcock atrage însăși esența de a acționa de la James Stewart și, într-adevăr, de la Kim Novak în ceea ce este, fără îndoială, cea mai bună performanță din cariera ei.

Secvențele lungi necesită răbdare, iar complexitatea poveștii necesită vizionări repetate și poate de aceea, ocazional, este relativ respinsă.

După un telefon de la un prieten vechi de la școală, Gavin Elster, Scottie, un detectiv cu o frică acută de înălțime, se trezește în urma Madeleinei convingătoare. Elster (soțul ei) spune că crede că este posedată de spiritul strămoșului ei, totuși, indiferent, Scottie se trezește îndrăgostit de femeia elegantă, iar perechea disfuncțională se îndreaptă spre ceea ce sunt evenimente dezastruoase, implicate în mister și crimă.

Cu o fotografie uluitoare, sugestii subtile, momente suprarealiste îndrăznețe, imaginative contrastate, este un film care te lasă să te simți nu doar distrat, ci și îmbogățit.

Alte filme negre de care trebuie să fii atent: Bulevardul 'Apusul Soarelui Al treilea om Străini într-un tren Jungla de asfalt 5 Degete Într-un loc singuratic Scrisoarea

Faceți clic aici pentru o listă cu TOATE listele de la Den Of Geek ...