Filmele subevaluate din 1998

Dominat, așa cum a fost, de succesul financiar al două filme gigantice de asteroizi ucigași, un hit de comedie brutal Există ceva despre Mary și a lui Steven Spielberg Salvați soldatul Ryan , 1998 s-a dovedit a fi un an extraordinar pentru cinematografe.

Bine, deci istoria nu se uită înapoi prea cu drag la manevrarea greșită a lui Roland Emmerich Godzilla refaceți și Arma letală 4 a fost cu greu cea mai bună peliculă de polițist prieten, realizată vreodată, în ciuda profitului său frumos. Dar căutați în afara celor mai bune 10 filme încasate din acel an (sau câștigător pentru cea mai bună imagine Shakespeare in Love ), și veți găsi tot felul de clasice moderne spectaculoase: Peter Weir’s fantastic Spectacolul Truman , Thriller-ul solid al lui John Frankenheimer Ronin și Terrence Malick’s Linia roșie subțire .

Apoi a fost Marele Lebowski , comedia sublimă a fraților Coen, care a devenit de atunci un meritat și adesea citat favorit de cult. Sub acestea, existau zeci de filme care, în opinia noastră, au fost ignorate pe nedrept. Atât de multe, de fapt, încât a trebuit să ne gândim mult înainte să venim cu doar 25 dintre ele.



Deci, cu scuze față de cele ale lui Richard Linklater Băieții Newton , Steven Soderbergh’s In afara razei vizuale , și multe, multe alte filme demne, iată selecția noastră dintre cei mai buni necunoscuți din 1998 ...

Deep Rising

Cu lucruri de genul Imita , Relicva, și Anaconda toate apărând la sfârșitul anilor '90, aceasta a fost cu adevărat era caracteristicii creaturilor cu buget mediu. Regizorul Stephen Sommers Deep Rising a fost unul dintre câțiva maliți în acest val neașteptat și este păcat că s-a pierdut în umflătură: realizat cu un buget relativ frumos de 45 de milioane de dolari, a realizat doar aproximativ un sfert din acesta la box-office.

Descris în mod disperator de Roger Ebert ca „ Străin pe o barcă,' Deep Rising vede un grup de mercenari urcând pe o navă de croazieră de lux cu scopul de a fura niște lucruri dintr-un seif, dar, în schimb, ajunge pe partea greșită a unui prădător antic care a răsărit din adâncurile oceanului pentru un loc de prânz. Treat Williams, Famke Janssen, Wes Studi și Jason Flemyng se numără printre gustările potențiale și, în timp ce titlul original al filmului, Tentacul , probabil îți oferă o idee corectă despre rădăcinile filmului B, Sommers păstrează acțiunea rapidă, în timp ce scorul lui Jerry Goldsmith adaugă o notă reală de clasă.

Urmăriți Deep Rising pe Amazon

Negociatorul

Acest thriller înflăcărat, puternic în conversație, poate fi destul de numeric, dar este însuflețit de ceea ce este cu siguranță o distribuție puternică. Samuel L. Jackson interpretează un polițist din Chicago care ia ostatici într-o clădire de afaceri interne pentru a-și dovedi nevinovăția într-un caz de corupție, în timp ce Kevin Spacey interpretează un negociator al poliției care își dă seama treptat că personajul lui Jackson nu este la fel de nebun pe cât crede inițial că este .

Jackson și Spacey adaugă greutate reală și carismă unui scenariu defect, dar viu, co-scris de James DeMonaco (care a continuat să facă Purjarea filme), în timp ce distribuția secundară include David Morse, J.T. Walsh și Paul Giamatti. Cu o distribuție de genul acesta și câteva observații decente în spate, ți-ar fi iertat că ai gândit asta Negociatorul Succesul ar fi sigur. Din păcate, filmul a ieșit într-un sezon de vară aglomerat, unde a fost nevoit să concureze cu fanfaronarea bugetului mare a lui Michael Bay Armaghedon și povestea groaznică de Există ceva despre Mary .

Urmăriți negociatorul pe Amazon

Rotunjitoare

John Dahl a apărut de mai multe ori pe Den Of Geek , grație unor thrillere de calitate precum Red Rock West și Ultima Seducție . Thriller-ul său de poker la metrou Rotunjitoare nu este unul dintre cele mai bune platouri ale sale, dar are totuși un merit real. Matt Damon și Ed Norton joacă cu John Malkovich într-un spectacol care pare că ar fi derivat dintr-un alt film. Peisajul trebuia îmbrăcat cu un spray special rezistent la mestecare ori de câte ori mergea pe platou.

Este o performanță cam distractivă, dar Dahl este prea bun ca regizor pentru a-l lăsa să-și copleșească filmul. Astfel, pe măsură ce mizele se ridică, tensiunea îi urmează calea. Un film bun, acesta și mai bun decât reacția inițială la el poate să fi sugerat.

Urmăriți Rounders pe Amazon

BASEketball

BASEketball a fost filmul care a venit la momentul decisiv în cariera regizorală a lui David Zucker. Inainte de BASEketball , a fost Avion! , Strict secret, și Pistolul gol . După? Er , Scary Movie 3 și Scary Movie 4 . Hmm.

Dar trece cu vederea BASEketball pe riscul propriu. În rolurile principale Parcul din sud duo de Matt Stone și Trey Parker, este o comedie foarte amuzantă, centrată în jurul unui sport fals care este o uniune a baschetului și a baseball-ului. Adevăratul aur se află în ieșirile psihice pe care fiecare parte le folosește pentru a-l scoate pe celălalt jucător din lovitură. Sunt extrem de inadecvate și destul de geniale.

În anumite privințe, un precursor al Dodgeball , un film care s-ar bucura de un succes mult mai mare la box-office, BASEketball este un adevărat hohot. Sperăm că David Zucker își poate reloca din nou fasolea în viitorul apropiat ...

Urmăriți BASEketball pe Amazon

Frica și dezgustul în Las Vegas

Între echitabil cu plata facturilor precum Nick of Time și Soția astronautului , Johnny Depp a petrecut o mare parte din anii ’90 construind în mod constant un portofoliu de spectacole superbe în roluri provocatoare, de la turnarea sa în titlu Ed Wood pentru polițistul sub acoperire Joe Pistone Donnie Brasco . Deși este o alegere curioasă pe hârtie, Depp este perfect interpretat Frica și dezgustul în Las Vegas, și se cufundă în întregime în rolul lui Hunter S. Thompson, marele și excentricul excentric al jurnalismului anilor '60 și '70.

Terry Gilliam își aplică propriul stil haotic de realizare a filmului în cartea lui Thompson din 1971, care împrăștie complet liniile dintre realitate și a drogat halucinația. La fel ca în carte, Thompson (sau mai degrabă Raoul Duke, alter-ego-ul său) sare într-un decapotabil cu avocatul său Dr. Gonzo (Benicio Del Toro) și un portbagaj plin de produse farmaceutice ilegale și băuturi alcoolice și se îndreaptă spre acoperirea Mint 400 cursa de motociclete din Las Vegas.

Povestea este puțin direcționată, după cum au adaptat scenariștii Tony Grisoni, Alex Cox, Tod Davies și Gilliam, iar unii critici au considerat că șirul de întâlniri trippy al filmului este prea repetitiv. Dar cu o performanță centrală extraordinară de la Depp, o țesătură abilă a celor mai memorabile scene și replici ale cărții („Admiram doar forma craniului tău”) și un adevărat ochi pentru curenții inferiori mai întunecați din Las Vegas, Frică și dezgust este o comedie neagră cu adevărat subestimată a anilor '90.

Urmăriți Fear and Loathing în Las Vegas pe Amazon

Prințul Egiptului

Prințul Egiptului a fost conceput pentru a fi filmul inițial al DreamWorks Animation înainte de programarea unei modificări a datei de lansare Antz înaintea ei. Și, deși povestea animată desenată manual despre povestea lui Moses a fost un succes bun la lansarea inițială, la fel ca în toate cele patru trăsături desenate manual de la DreamWorks, de atunci se simte aproape ignorată. De exemplu, dacă căutați o versiune Blu-ray, nu aveți mult noroc. Există probleme aici, care ar trebui recunoscute. Din film au ieșit trei CD-uri muzicale, iar câteva piese nu rezonează deloc, de exemplu. Dar acest lucru se simte, în mare parte, ca pe o epopee animată.

Se ocupă de marginile mai întunecate ale poveștii biblice pe care se bazează, iar o parte din animație este remarcabilă (despărțirea secvenței Mării Roșii arăta spectaculoasă pe marele ecran și încă impresionează acum). Dar povestea este cea care strălucește în special: Prințul Egiptului avea să fie întotdeauna ambițios, dar nici o lipsă de capcane nu i-a stat în cale. Deși filmul sa dovedit a fi doar genul de film pe care nu îl fac, cel puțin în această formă, mai mult. Ne dorim cu drag să o facă.

Urmăriți Prințul Egiptului pe Amazon

Căzut

Acest thriller supranatural a fost unul dintre acele filme cu care ne-am împiedicat aproape accidental în timpul vizitelor noastre regulate la magazinul video local. De fapt, este trist să ne gândim cât de liniștit Căzut a reușit să se strecoare prin teatre la începutul anului 1998, deoarece are o distribuție grozavă cu Denzel Washington, John Goodman, Donald Sutherland, Elias Koteas și târziu, marele James Gandolfini, și un complot care continuă să se răsucească și să se întoarcă până la capăt.

La prima vedere, Căzut ' este un thriller de criminal în serie în modul obișnuit din anii '90: Washington îl interpretează pe John Hobbes, un polițist pe urmele unui criminal care este în curând capturat și condamnat la moarte. Dar apoi rezultă că criminalul a fost doar o marionetă controlată de un demon care poate trece de la corp la corp după bunul plac.

Scenariul lui Nicholas Kazan preia elemente familiare și le folosește în moduri neobișnuite și există mult de care să vă bucurați în acest film elegant, bine acționat și cu multă trecere cu vederea.

Vizionează Fallen pe Amazon

Culori primare

Bazat pe cartea cu același nume, scrisă atunci în mod anonim (Joe Klein a fost dezvăluit ulterior ca autor), Culori primare a avut momentul său de infamie pentru că a fost o relatare fictivă a unui om care candidează pentru funcții politice, care avea o paralelă foarte puternică cu viața lui Bill Clinton.

Cu siguranță, performanța principală a lui John Travolta nu face nimic să se ferească de asta, iar adaptarea pe ecran mare a lui Mike Nichols (modelată cu pricepere de scenariul Elaine May) adaugă și Emma Thompson, Allison Janney, Kathy Bates (foarte bună aici) și Billy Bob Thornton ansamblul său impresionant.

Există o mulțime de narațiuni prin care filmul se consumă și poate o miniserie ar fi oferit mai mult spațiu pentru a răspândi povestea. Cu toate acestea, este greu să mormăiești cu calitatea a ceea ce primești. Merită bine să faci echipă cu asta Wag the Dog , pentru a obține o imagine a felului în care ficțiunea reflecta politica americană la sfârșitul anilor '90 ...

Urmăriți culorile primare pe Amazon

Mică voce

Mark Herman a urmărit excelentul Aramat cu o altă caracteristică superbă: Mică voce . Se bazează pe o piesă de teatru, Creșterea și căderea vocii mici , care în sine a fost construit în jurul talentului incredibil al Jane Horrocks pentru mimica vocală. Horrocks preia și rolul principal în film, ca o femeie timidă care prinde viață atunci când ascultă melodiile lui Judy Garland, Shirley Bassey, Edith Piaf și altele asemenea.

Horrocks face una dintre cele două spectacole excelente din film. Celălalt îi aparține lui Michael Caine, în cea mai bună lucrare a sa din anii '90, în calitate de manager de muzică Ray Say. Caine ar câștiga la scurt timp al doilea Oscar pentru Regulile casei de cidru , dar pentru banii noștri, Mică voce a fost performanța mai bună.

Cu o coloană sonoră superbă, Mică voce are lucruri de spus și nici nu economisește deloc la divertisment. Și Horrocks este cu adevărat altceva. Filmul pur și simplu nu putea funcționa cu nimeni altcineva în rolul respectiv.

Urmăriți Little Voice pe Amazon

Soldații mici

Unul dintre filmele de familie care apare destul de regulat la televizor sâmbăta după-amiaza, Joe Dante’s Soldații mici este un film de război de dimensiuni mari, amestecat cu acțiunea anarhică a regizorului anterior Gremlins filme. O corporație de tehnologie militară plasează cartofi prăjiți de computer de ultimă generație în noua sa gamă de figuri de acțiune și apare haos atunci când cele două facțiuni de jucării încep un război complet într-o suburbie liniștită. Deși soldații în miniatură curate, americani, sunt meniți să fie eroii în viziunea jucăriilor asupra lucrurilor, gorgoniții ciudat și incomode apar ca adevărați băieți buni, iar Dante se distrează foarte mult cu această inversare.

Unii recenzori au criticat Soldații mici pentru că era prea întunecat, dar din nou, te-ai aștepta cu adevărat la ceva mai puțin de la un regizor care a pus Gremlins în cuptor cu microunde și a trimis bătrâne zburând prin aer pe ascensoare de scări care nu funcționau în 1984? Adepții filmelor de război se vor distra foarte bine observând referințele vizuale la filme clasice precum Patton , și mai mulți membri ai distribuției din Dozenia murdară oferi voci.

Un film de familie distractiv, cu o distribuție grozavă (aceasta a fost, în mod tragic, ultima apariție pe ecran a lui Phil Hartmann) și un simț al umorului cu adevărat subversiv și răutăcios, Soldații mici este un adevărat delicat de la Dante și se ridică excepțional de bine chiar și 15 ani mai târziu.

Urmăriți soldații mici pe Amazon

Crupier

Scriitorul și regizorul Mike Hodges va fi probabil cel mai bine amintit pentru clasicul incontestabil al gangsterilor britanici Ia-l pe Carter dar este, de asemenea, meritat lăudat pentru comicul negru Pulpa (1972), manevrarea sa cu bună știință în tabără Flash Gordon (1980) și thrillerul cu rușine ignorat din anii '80 Curcubeu negru (1989).

Crupier , un film realizat în 1998 și prezentat treptat la lansare limitată în America, doi ani mai târziu, este, fără îndoială, cel mai bun film al lui Hodges de atunci Ia-l pe Carter . Clive Owen joacă rolul unui scriitor inteligent, care se luptă, care devine un dealer de cărți de cazinou pentru a ajunge la capăt și este atras de bunăvoie într-o rețea de înșelăciune, jaf și înșelăciune. Alex Kingston joacă, de asemenea, ca un jucător de jocuri, care are ca scop eliberarea cazinoului de numerarul său mic, iar scenariul lui Peter Mayersberg oferă o mulțime de dialoguri fierbinți pentru ca ea și Owen să savureze.

Cumpărați Croupier de pe Amazon

Fugi Lola Fugi

Un film de acțiune austriac și unul foarte scurt la asta. Tom Tykwer - care ar continua să co-dirijeze Atlasul norilor - spune aceeași poveste de trei ori aici, Lola lui Franka Potente trebuie să găsească o sumă mare de bani în 20 de minute de apartament dacă vrea să salveze viața iubitului ei.

Există o urgență care stă la baza Fugi Lola Fugi asta se menține pe tot parcursul și asta nu este o mică lucru, având în vedere că urmăriți o sarcină similară efectuată de trei ori. Este un cinematograf fără suflare, care oferă suficiente trucuri pentru a evita repetarea și te lasă pe jumătate tentat să apeși pe play și să urmărești din nou întregul lucru odată ce ați terminat.

Urmăriți Run Lola Run pe Amazon

Interviul

Aceasta este o dramă australiană puțin văzută și este un adevărat păcat. Interviul îl prezintă pe Hugo Weaving într-un rol premiat și are loc aproape exclusiv într-o cameră de interogare a poliției. Există câteva flashback-uri, dar cea mai mare parte a filmului este presupusul criminal al lui Weaving fiind interogat de poliție. Și, deși nu câștigați premii pentru a ghici că s-ar putea să se întâmple ceva mai mult aici, regizorul Craig Monahan - care a regizat doar 2004 Piersici și 2014 Vindecarea din moment ce – clichetează tensiunea și își strânge filmul la efect de expert. Munca lui Weaving păstrează lucrurile mult mai puțin previzibile decât ți-ai putea imagina.

A fost un film greu de urmărit de-a lungul vieții sale, dacă nu locuiți în Australia, dar Interviul merită efortul. Nu o vom strica aici, așa că vom lăsa detaliile afară. Dar vă putem sugera cu umilință că acesta este doar genul de film pe care l-ați citit listele acestui gen de descoperit.

Opusul sexului

Christina Ricci a apărut și în Vincent Gallo’s Bivol 66 în 1998. Dar filmul care a migrat, probabil, aici de la o genială actriță-copil la cineva care ar putea trăi din actorie la vârsta adultă a fost Don Roos ’ Opusul sexului . Aici, joacă rolul unui adolescent care pleacă de acasă și se mută cu fratele ei vitreg homosexual, seducându-l pe iubitul său și provocând în general un carnaj emoțional.

Lisa Kudrow are și aici unul dintre cele mai bune roluri de film, la o distanță justă de Phoebe Prieteni , cu una sau două linii deosebit de acide livrate cu pricepere reală. De asemenea, merită văzut pentru vocea excelentă a lui Ricci, care povestește filmul.

Este cel mai bun film al lui Roos până în prezent și confortabil și unul dintre Ricci. Pentru creditul său imens, îți ia câteva secunde să uiți că Ricci a fost odinioară miercuri Addams, atât de puternică este munca ei aici.

Urmăriți opusul sexului pe Amazon Prime

Pecker

Stilul neobișnuit de realizare a filmului lui John Waters poate să nu fie pe gustul tuturor, ci în drama sa blândă de comedie Pecker este cu siguranță unul dintre cele mai abordabile și mai distractive sale. Edward Furlong joacă rolul lui Pecker, un adolescent din Baltimore care devine fascinat de fotografie și ale cărui imagini de oameni excentrici devin toastul mulțimii de artă la modă din New York.

Deși această poveste centrală - și blândețea sa de artă modernă și celebritate - ar fi fost suficient de plăcută în sine, personajele întâmplătoare fac ca comedia lui Waters să fie atât de bogată. Fie că este vorba de bunica lui Pecker, care este convinsă că o statuie a Fecioarei Maria poate vorbi, sau de sora lui de șase ani, dependentă de consumul de zahăr, filmul este plin de culoare și căldură.

În mod ciudat, unii critici s-au plâns că Waters încearcă prea mult să intre în mainstream Pecker ' este încă plin de simțul ciudat al umorului regizorului, dacă nu și de excesele sale mai revoltătoare; dacă nu știați ce este sacul de ceai înainte de a-l urmări pe Pecker, atunci cu siguranță veți urmări Martha Plimpton cu atenție (și hilar) toate.

Urmăriți Pecker pe Amazon

Ca urmare a

Memento Poate că a fost filmul care a făcut numele lui Christopher Nolan la Hollywood, dar acest thriller din 1998, filmat pentru câteva mii de lire sterline pe filmul alb-negru de 16 mm, a început cu adevărat cariera sa. Scris de Nolan însuși, care a filmat și filmul și l-a coeditat, Ca urmare a Este despre un tânăr autor tânăr care începe să rătăcească după străini complet în căutare de inspirație. Dar, în loc de o idee pentru prima sa pagină, îl întâlnește pe Cobb, un tânăr hoț la fel de bine îmbrăcat, a cărui carismă și criminalitate înfierbântată îl vrăjește pe scriitor.

Folosirea de către Nolan a materialului granulat și a monocromului se adaugă la calitatea neagră, iar complotul este la fel de complicat și ingenios pe cât ne-am așteptat de la acest celebru cineast principal. De fapt, este fascinant să observăm cât de mult din ceea ce acceptăm acum ca făcând parte din stilul lui Nolan este deja prezent în prima sa trăsătură: structura narativă neobișnuită, costumele ascuțite și personajele centrale conflictuale sunt toate prezente. Nolan ar face referință chiar Ca urmare a în 2010 Inceput cu personajul Cobb (de data aceasta interpretat de Leonardo DiCaprio) fiind un hoț de costume foarte diferite.

Deși lipsește în mod inevitabil lustruirea dramatică sau tehnică a filmelor ulterioare ale lui Nolan, Ca urmare a este mai mult decât o carte de vizită sau o notă de subsol la începutul unei cariere remarcabile; este un thriller clasic de la sine înțeles și arată că, chiar și în bugetul cel mai slab, Nolan ar putea crea ceva fascinant.

Urmăriți urmărirea pe Amazon

Rushmore

Un alt tânăr autor care înflorea în 1998 a fost Wes Anderson. În timpul celui de-al doilea film al său, spre deosebire de primul său, Anderson Rushmore a urmărit anul 1996 Sticla rachetă ca o distilare perfectă, complet completă, a ceea ce am ajuns să înțelegem este un „film Wes Anderson”. Liniile extrem de simetrice ale cadrului și ale cinematografiei, tineretul nemulțumit din centru și relația disfuncțională a unei figuri tată și a unui fiu, toate subestimate și subliniate și de o coloană sonoră de rock din anii '60, se îmbină în această drolă fără efort, și doar experiență ocazional tulburătoare.

Amplasat în liceul titular Rushmore, filmul urmărește un narcisist adolescent în creștere, Max Fischer (Jason Schwartzman). Este un băiat fără prieteni, în ciuda faptului că a creat aproape fiecare club din școală și este, de asemenea, îndrăgostit de profesorul său preferat, doamna Rosemary Cross (Olivia Williams). Cu toate acestea, aceasta este o veste proastă de jur împrejur, deoarece vecinul care i-a fost milă de băiat, Herman Blume, cu mustașul lui Bill Murray, este, de asemenea, îndrăgostit de Rosemary. Prin urmare, o rivalitate se transformă într-o luptă de voințe purtată cu uscăciune consistentă și demnitate zero. Nu vei înceta să zâmbești.

Urmăriți Rushmore pe Amazon

Fericire

Fericire este foarte scurt în drama de ansamblu a lui Todd Solondz, care vede o grămadă de personaje tulburate și interacțiunile complicate dintre ele. Ar fi corect să spunem că acest grup de indivizi nu sunt întotdeauna cei mai ușor de încălzit, iar Solondz nu se împiedică să exploreze părțile mai întunecate ale acestora.

Acest lucru deschide filmul la niște spectacole excelente, cu Philip Seymour Hoffman și în special Dylan Baker apărând în rolurile lor curajoase. Se ocupă de teme dificile și vede că nu întotdeauna oamenii simpatici fac lucruri nu întotdeauna plăcute. Dar, pentru creditul lui Solondz, el vânează întotdeauna umanitatea aflată în situație și, de cele mai multe ori, o găsește.

Orfani

În calitate de actor și regizor, Peter Mullan a arătat o convingere reală în căutarea de povești și personaje cu margini aspre. Ca director, Surorile Magdalene rămâne superb realizat, dacă este oribil de vizionat (este o piesă de companie interesantă pentru Stephen Frears Philomena , cu siguranță). Orfani , totuși, este o comedie neagră care demonstrează capacitatea lui Mullan de a face schimbări subtile de ton și care ne face să râdem de lucruri pe care probabil nu ar trebui să le facem.

Premisa de Orfani este vorba de patru frați care se reunesc pentru înmormântarea mamei lor în Scoția. Mullan, care a co-scris și scenariul, își petrece timpul explorând relațiile fracturate dintre personaje. Funcționează ca dramă, funcționează ca o comedie și veți obține și unul sau două bufeuri foarte bune. Dacă împărtășești simțul umor al lui Mullan, acesta este ...

Zei și monștri

Amplasat în anii 1950, scriitorul-regizor Bill Condon’s Zei și monștri este o dramă de neuitat emoționantă. Este vorba despre ultimele zile ale legendarei Frankenstein și Mireasa lui Frankenstein regizorul James Whale (Ian McKellen) și compania sa cu grădinarul Clayton Boone (Brendan Fraser). Deși Boone, un fost fost Marine determinat, este inițial deranjat de homosexualitatea lipsită de scuze a lui Whale, o prietenie începe să înflorească între acești doi oameni foarte diferiți.

Schimbându-se între zilele mai tinere ale lui Whale ca soldat în Primul Război Mondial, apoi un celebru regizor și aruncator de petreceri sălbatice de la Hollywood și fragilitatea sa de bătrânețe, Zei și monștri este o dramă povestită cu căldură, bogat împușcată. Și dacă sunteți în căutarea unui master class de actorie de film, atunci spectacolul principal de la Ian McKellen în rolul lui James Whale este un loc excelent pentru a începe. Fraser, de asemenea, lucrează bine cu o performanță a unui standard în care s-ar potrivi din nou Americanul liniștit . Dar Lynn Redgrave este cea care se apropie cel mai mult de a se potrivi cu majestatea lui McKellen aici.

Realizat cu o adevărată afecțiune pentru clasicul lui Whale Frankenstein filme (ale căror decoruri sunt recreate cu dragoste pentru secvențele flashback), Zei și monștri „Strălucirea este, ca acele imagini de groază universale, în întregime nedeteriorată de timp.

Urmăriți zei și monștri pe Amazon

Pi

Este o coincidență faptul că atât Christopher Nolan, cât și Darren Aronofsky își vor face debutul în lungmetraj în 1998 și că ambii vor face thriller alb-negru cu bugete relativ mici. Asemănările dintre Pi și a lui Nolan Ca urmare a termină totuși acolo. De fapt, filmele doar subliniază cât de diferiți au fost realizatorii de film chiar în acest stadiu incipient al carierei lor; Unde Ca urmare a este cool și înfășurat, Pi este disperat, histrionic și plin de chinuri psihice.

Sean Gullette joacă rolul lui Max, un matematician al cărui computer pare să fi dat seama de șirul secret de numere din spatele pieței bursiere și al întregii creații. Pe măsură ce savanții evrei și agențiile înspăimântător de agresive de pe Wall Street încep să concureze pentru descoperirea lui Max, înțelegerea sa deja tenue asupra realității începe să scape.

În același timp, un thriller, un studiu despre personaje despre un geniu tulburat și un film psihologic de groază, Aronofsky canalizează elemente ale paranoiei asemănătoare lui David Cronenberg și Philip K. Dick în debutul său unic. Faptul că a creat un film absorbant, chiar înfricoșător, cu un buget atât de redus, este o dovadă a abilităților de realizare a filmului de către Aronofsky. Mai târziu și-ar fi adus simțul operistic al dramei în filme apreciate precum Recviem pentru un vis, Luptatorul , și Lebada neagra , dar Pi rămâne una dintre cele mai ascuțite și mai aprinse piese ale sale de film. Căutați și muzică distinctivă de la Clint Mansell, a cărui carieră post-pop Will Eat Itself a fost lansată și de succesul acestui film.

Urmăriți Pi pe Amazon

Pleasantville

Gary Ross nu regizează multe filme. El a condus primul Jocurile foamei filmul cu mare succes, iar filmul său înainte, 2003’s Seabiscuit , a primit o nominalizare la Oscar pentru cea mai bună imagine. Filmele sale sunt un tratament rar. Dar Pleasantville a fost filmul care l-a marcat ca un regizor foarte special. Este un film minunat, care urmărește o pereche de adolescenți din anii 1990 care se regăsesc într-un sitcom alb-negru din anii 1950. Ross amestecă extrem de bine cele două stiluri vizuale și se adresează inevitabilului ciocnire culturală inerentă filmului, fără să treacă peste cap.

Cu spectacole calde și puternice de la Jeff Daniels, Tobey Maguire și Reese Witherspoon, Pleasantville este fermecător, minunat spus și mereu merită revăzut. Nu e de mirare că oamenii se entuziasmează când Gary Ross regizează un nou film.

Urmăriți Pleasantville pe Amazon

Oraș întunecat

Este puțin scurt de uimitor faptul că acest film de science fiction captivant abia a ieșit chiar și atunci când a apărut în cinematografele americane în 1998 și că succesul său cult a sosit abia după ce a părăsit cinematografele. Despre un bărbat care se trezește într-o cameră de hotel necunoscută într-o metropolă etern străbătută, Oraș întunecat este filmat frumos de cinematograful Dariusz Wolski (care este acum colaboratorul obișnuit al lui Ridley Scott) și este plin de idei filosofice la fel de convingătoare precum efectele sale speciale, care înțeleg.

Oraș întunecat împărtășește unele elemente comune cu Matricea , care a provocat senzație în anul următor și, doar pentru a freca puțin mai multă sare în rană, a reciclat chiar și unele din aceleași seturi. Dar filmul regizorului Alex Proyas evită acțiunea strălucitoare și stilizată pentru un mister care se desfășoară și un sentiment phildickian de neliniște existențială și, ca urmare, a îmbătrânit extraordinar de bine.

Rufus Sewell îl interpretează pe omul obișnuit prins în mijlocul unei conspirații la nivel de oraș, susținut cu abilitate de William Hurt, Kiefer Sutherland și Jennifer Connelly, plus Richard O'Brien pe o formă perfect slinky ca un personaj tulburător numit Mr. Hand. Proyas a regizat și filme de gen precum Corbul, eu, robot , și Știind . Oraș întunecat este, fără îndoială, cea mai bună lucrare a sa.

Urmăriți Dark City pe Amazon

Un plan simplu

Sam Raimi are câteva filme subevaluate în colecția sa extinsă de filme. Rapidul și cel mort este un occidental bun, solid, în timp ce mingea de baseball Pentru dragostea jocului are și momentele sale. Dar dacă căutați bijuteria absolută, atunci Un plan simplu cu siguranță este.

De fiecare dată când ne uităm înapoi la anii ’90, ne întoarcem în continuare la pluta de thrillere grozave pe care a produs-o deceniul. Această dramă crimă întunecată este cu siguranță una dintre cele mai bune. Catalizatorul de aici este un trio de bărbați care găsesc milioane de dolari într-o pungă duffle și elaborează un plan de a păstra banii pentru ei înșiși. Aruncă neîncredere și un agent FBI în amestec, împreună cu o fotografie superbă de la Alar Kivilo și un scor grozav Danny Elfman, Un plan simplu este un thriller foarte uman și se alătură celor de genul One False Move, Red Rock West, și Ultima Seducție în sala de renume din anii ’90 pentru gen.

Este una dintre cele mai bune, foarte bune, a lui Sam Raimi și o prezentare a modului în care puteți gestiona ingredientele unui thriller fără a vă supăra vreodată mâna.

Urmăriți un plan simplu pe Amazon Prime

Istoria americană X

Publicul regizorului Tony Kaye căzând în fața producătorilor acestui prim film de lung metraj, a amenințat că va înghiți complet lansarea acestuia. Furios că filmul nu a fost al său, Kaye a plasat reclame pe toată pagina varietate cerând ca numele său să fie eliminat din credite și faimos a adus un preot, un rabin și un călugăr budist într-o întâlnire cu directorul studioului New Line, Michael De Luca, pentru a „ușura” starea de spirit.

Lăsând deoparte toate aceste hoopla media, Istoria americană X rămâne frumos împușcat (cu cinematografie de către însuși Kaye) și extrem de bine interpretat. Este o dramă despre neo-naziști și tensiunea rasială din Veneția, California. Edward Furlong îl interpretează pe Danny, un adolescent care trăiește la umbra fratelui său mai mare închis Derek (Edward Norton), al cărui tratament oribil de crud pentru o pereche de hoți de mașini potențiali îl lasă în închisoare pentru omor, dar considerat ca un erou de către rasistul său prieteni.

În timp ce se află în spatele gratiilor, opiniile extreme ale lui Derek sunt contestate continuu, iar când iese din închisoare câțiva ani mai târziu, un om reformat, el încearcă să aducă aceeași schimbare la fratele său mai mic. Neclintit în violența sa și convingător în descrierea modului în care ideile rasiste se impun și se răspândesc ca un virus, Istoria americană X este puternic și provocator, cu o întorsătură superbă de la un Norton întărit.

Este posibil ca Kaye să fi renegat filmul, dar dacă tăierea pe care o avem acum este la fel de bună ca cea pe care și-o imagina sau nu, nu se poate nega că este o lucrare provocatoare și este păcat că lansarea filmului a fost atât de umbrită de toate povești care îl înconjoară. Dar odată cu trecerea timpului, calitatea Istoria americană X a devenit din ce în ce mai evidentă - și mai recent, chiar și atitudinea lui Kaye s-a schimbat oarecum.

„Este numărul 16 în cele mai bune drame din toate timpurile de pe IMDb”, a subliniat Kaye într-un interviu din 2007, înainte de a adăuga pe bună dreptate: „A devenit un pic clasic în propriul său mod confuz ...”

Urmăriți American History X pe Amazon

Autor

Rick Morton Patel este un activist local în vârstă de 34 de ani căruia îi place să urmărească decoruri în cutie, plimbări și teatru. Este inteligent și strălucitor, dar poate fi și foarte instabil și puțin nerăbdător.

El este francez. Este licențiat în filozofie, politică și economie.

Din punct de vedere fizic, Rick este într-o formă destul de bună.