Joker: 6 actori care l-au jucat pe Clown Prince of Crime

Dacă ți-a plăcut sau nu Jared Leto ca Joker în Suicide Squad , nu vă puteți contesta cu un bilet la nivel mondial de 746 de milioane de dolari. Filmul din 2015 i-a amintit încă o dată lui Warner Bros. că Clown Prince of Crime este cel mai bancabil personaj al lor de pe ecran și nici măcar recenziile anemice nu ar putea ține publicul departe. Din acest motiv, nu este de mirare că suntem pe punctul de a obține primul nostru film solo Joker, de data aceasta cu Joaquin Phoenix în un concept complet original de la regizorul Todd Phillips și producătorul Martin Scorseese.

Jokerul este un personaj istoric infam pentru teatralitatea sa; el este un scion al haosului, maestrul răutății și un yin întortocheat față de yangul drept al lui Batman. El este o icoană comică care a fost el însuși susținută de viziunile obsedante ale primelor glorii ale cinematografiei, deoarece Bill Finger a fost parțial inspirat să co-creeze supervilanul după ce a urmărit transformarea misterioasă a lui Conrad Veidt în clasicul expresionist din 1928, Omul care râde . Poate de aceea fiecare întoarcere pe marele ecran este anunțată la fel de mult ca orice super-erou cu capace sau capace.

Atât în ​​tipărit, cât și în celuloid, Joker a lăsat o amprentă de neuitat în cultura pop, la fel de grotescă ca o gură de Smilex. Așadar, alăturați-vă acum, în timp ce revedem de fiecare dată când Joker a luat ultimul râs după ce luminile filmului s-au stins.



Cesar Romero ca Joker

Cesar Romero

În timp ce Caped Crusader a făcut saltul pe marele ecran (într-o manieră) cu seriale în timpul anilor 1940, Jokerul nu a urmat din azilul tipărit până nu a apărut deja la televizor. Da, Batman: Filmul s-ar putea să fi fost conceput inițial de William Dozier ca o modalitate de a atrage interesul pentru o serie de televiziuni viitoare, dar din cauza reticenței financiare de la 20th Century Fox de a plăti întreaga producție, fanii Bat nu au reușit să obțină fixarea lor la Bat Teatrele de lilieci până după ce primul sezon al liliecilor a fost complet în 1966 .

Și pe ecranul de argint pentru a-și relua rolul de televiziune ca Joker, a fost actor și interpret de personaj popular Cesar Romero, care a purtat deja machiajul în mai multe episoade din primul sezon al emisiunii. Venit din epoca de aur a Hollywood-ului, Romero era fiul unor socialiti bogati din New York, de mostenire cubaneză (bunicul său matern era patriotul cubanez José Marti). Deci, pentru Tinseltown, acest lucru a fost suficient de bun pentru porecla auto-atribuită a „latinului din Manhattan”.

Începând la începutul anilor '30, Romero a jucat adesea roluri secundare exotice, cum ar fi turnul său ticălos în originalul din 1934 Omul subțire . Sau, mai binevoitor, a jucat rolul înțeleptului vecin londonez al lui Shirley Temple, care provenea din India în Micuța Prințesă (1939). El a fost renumit pentru rutinele sale de dans alături de Carmen Miranda în diversiunile din anii 1940, cum ar fi Week-end în Havana (1941), cel puțin până când s-a oferit voluntar la Garda de Coastă în 1942 - va continua să slujească în cel de-al doilea război mondial atât la bătălia de la Tinian, cât și la Saipan în 1944.

În calitate de Joker, Romero și-a menținut mustața iubitorului de latinitate chiar și în machiajul alb, insistând aparent că nicio cantitate de chicoteală nu i-ar împiedica aspectul de marcă. Cu toate acestea, Jokerul său a fost o adaptare destul de perfectă a Epocii de Aur / Argint a hucksterului violet al comicdom. Mai mult un pericol inofensiv cu un fetiș de clovn decât o adevărată amenințare pentru orașul Gotham, pe ambele Batman Seriile TV și spin-off-ul filmului său, Romero emană un sentiment de răutate copilăresc. Puriștii de benzi desenate ar spune că astfel de șiretlicuri au fost inspirate cel mai mult de opera de artă a lui Dick Sprang, pentru că Romero’s Joker a fost cu siguranță un desen animat live-action.

În contextul filmului, Jokerul lui Romero pare să se afle pe picior de egalitate cu Penguin-ul lui Burgess Meredith. Cei doi diavoli au convins majoritatea escrocilor lui Batman, inclusiv Riddler și Catwoman, să-și unească forțele cu ei pentru a răpi liderii lumii în cadrul Consiliului de Securitate al Organizației Mondiale Unite (citiți: ONU). Acestea fac acest lucru deshidratându-le în grămezi colorate de praf. Batman iar Robin în cele din urmă rehidratează diplomații, dar ajung să amestece personalități și corpuri - nimeni nu observă.

Cue tamburul Joker.

Urmăriți Batman '66 pe Amazon.

Jack Nicholson ca Joker

Jack Nicholson

Cea mai perfectă distribuție imaginabilă pentru generația Boomer din această parte a lui Harrison Ford în calitate de președinte James Badass, Jack Nicholson a fost ales pentru Joker în întunecata reimaginare a mitului lui Batman de către Tim Burton. Pentru timpul său, Batman a fost un spectacol ambițios de succes , și chiar și astăzi are o identitate individuală unică datorită regizorului său, făcându-l o aberație în genul său de naștere de atunci. Probabil, alegerea preferinței tuturor pentru rol a contribuit mult la a-i oferi lui Burton o anumită latitudine.

Au existat multe nume care au înconjurat rolul Jokerului în perioada premergătoare castingului lui Nicholson, inclusiv Brad Dourif (presupusa alegere preferată a lui Burton), Tim Curry, David Bowie , Willem Dafoe și cel mai faimos Robin Williams. De fapt, Williams a susținut că WB l-a folosit ca un chip de negociere pentru a scădea prețul lui Nicholson - ceea ce trebuie să fi fost substanțial de când Jack a fost plătit cu 6 milioane de dolari pentru că a jucat Joker (și asta înseamnă bani din 1988, oameni buni), plus un backend puternic nu numai Batman dar continuările sale directe.

Totuși, co-creatorul Batman, Bob Kane, l-a dorit pe Nicholson, la fel ca producătorul original al proiectului, Michael Uslan (care a preluat drepturile de film pentru Batman în 1979). Deci, probabil că acest lucru a fost menit să fie. Artistul de machiaj Nick Dudman a avut chiar un imperativ să gătească mai multe modele pentru rânjetul maniacal al lui Joker, cu scopul de a obține una care să disimuleze cel mai puțin cana recunoscută a lui Nicholson.

Una dintre cele mai tari vedete de film din generația sa (deși s-a născut înainte de baby boom-ul postbelic), Nicholson a izbucnit atât ca actor, cât și ca producător la sfârșitul anilor '60, cu hituri în contracultură precum: Călăreț ușor (de asemenea, a co-scris și a produs Cap , filmul nefericit al lui Monkees). În momentul în care se împărțea împotriva unui Michael Keaton cu cauciuc, Nicholson fusese deja nominalizat la nouă premii Oscar, câștigând două dintre ele. Cel mai faimos atunci pentru că a jucat un ochi dur și, în cele din urmă, nefericit, în neo-noirul lui Roman Polanski, Chinatown (1974) și singurul om sănătos dintr-o lume înnebunită în 1975 Un zbor deasupra unui cuib de cuci , Nicholson a întâmpinat anii ’80 cu un șir de ticăloși de profil. Acestea au inclus A lui Stanley Kubrick Strălucirea unde Nicholson a interpretat un autor alcoolic cu atâta depravare inainte de o ia razna asta Stephen King a jurat întreaga adaptare. Și până când era Joker, deja îl jucase pe Diavol Vrăjitoarele din Eastwick (1986).

Pentru Joker, Nicholson, Burton și scenaristul Sam Hamm s-au inspirat din Alan Moore Gluma uciderii unde escrocul colorat fusese o mică capotă cu pielea albă de o baie chimică. Dar, în timp ce în benzi desenate, aceasta a fost probabil o poveste de tragedie (Jokerul recunoaște liber că își amintește originea diferit de fiecare dată), filmul îl abate definitiv pe Joker în direcția Chinatown , îmbrăcând răul mare în fedoras și trenciuri chiar înainte de a merge să înoate în acid.

Cu performanța sa, Nicholson a fost la fel de anacronic precum Burton și designerul de producție Anton Furst au reimaginat genericul DC Comics Gotham City ca un coșmar urban al Metropolă - Art Deco esențial lăsat să ruginească timp de 50 de ani. Prima frază a scenariului este că orașul Gotham arăta „de parcă iadul ar fi izbucnit pe trotuar și ar continua să crească”. În mod similar, personajul pre-Joker al lui Nicholson, dat numele de Jack Napier, seamănă cu gangsterii clasici înțelepți din trecut, precum James Cagney în White Heat cu un pic de Edward G. Robinson în Key Largo aruncat, amestecat cu descrierea spectaculoasă a lui Nicholson despre deturnarea stăpânită pentru prima dată Strălucirea . După ce a luat în sfârșit scufundarea de lebădă în substanțe chimice, Nicholson l-a jucat pe Joker ca pe o cruditate descurajată, dar niciodată mai puțin decât hilar și chiar plăcut seducător.

Pentru publicul modern, Jack’s Joker ar putea fi privit la fel de mult ca spectacolul ca Romero, dar în 1989 a uimit telespectatorii și a dat o mulțime de coșmaruri copiilor când a electrocutat niște glugi și i-a înjunghiat pe alții în gât cu pixuri. De fapt, Romero a fost destul de deranjat de urâciunea din spatele zâmbetului permanent al lui Nicholson. Ceva de artist de performanță cu predilecție spre pictură (similar cu 1966) Batman Emisiune TV), acest Joker s-a alimentat în sensul narcisismului din anii 1980. Obsesionat de bani, faimă și modă, el va continua să-i omoare pe membrii aiurea și vacuți ai societății cu propriile lor produse de înfrumusețare (o viitoare bază a cinismului lui Burton). Și când Batman împiedică acțiunea, Joker continuă să-i ademenească pe Gothamiți că este un om al poporului, arătându-și bogăția (precum și gazul său otrăvitor Smilex) la o paradă.

Însuși definiția unui vehicul vedetă, Nicholson domină filmul într-un spectacol care nu atât de mult îl vede scufundat într-un rol, ci mai degrabă îndoaie un personaj pentru a se potrivi manierismului și stilului său. Totuși, s-ar putea afirma că, chiar și cu semnătura lui Jack, înflorește - și alegerea bizară de a face din Joker ucigașul părinților lui Bruce Wayne - acesta este cel mai comic joc din jocurile de acțiune live. El este sadic, sociopat și ucigaș, dar și inimă, obsedat de comedie și pasionat de gaguri, cum ar fi acidul ascuns în reverul său de flori sau armele care trag doar „BANG!” steaguri.

El a fost într-adevăr un Jack pentru toate anotimpurile.

Urmărește Batman-ul lui Tim Burton pe Amazon.

Mark Hamill

Mark Hamill

Cu toate acestea, chintesența a ceea ce este considerat „Joker de benzi desenate” rămâne în interpretarea vocală și aparent nesfârșită a lui Mark Hamill ca „Mistah J.” În acest moment, Hamill îl joacă pe Joker aproape atâta timp cât celălalt personaj iconic al său, un anumit băiat fermier din Tatooine. Mai întâi apare ca Joker în Warner Bros. Animation este magistral Batman: Seria animată , care a rulat inițial din 1992 până în 1995 și apoi a fost reînviat în 1997 până în 1999, Hamill a exprimat Joker în mai multe filme de animație direct la video, mult mai mature (și violente) Arkham jocuri video și, cel mai recent, în adaptarea animată din 2016 a Gluma uciderii .

Cu toate acestea, o singură dată a reușit să aducă râsul său infecțios pe ecranul mare cu 1993 Batman: Masca Fantasmului . La fel ca seria de televiziune Adam West de dinainte, acest film a fost produsul secundar al succesului surpriză pe micul ecran. Și pentru unii puristi ai Batman, acesta rămâne reperul aventurilor cinematografice ale Cavalerului Întunecat, nu în ultimul rând din cauza celei violete.

Hamill a intrat în rol după aproape un deceniu de frustrări, după finalizarea trilogiei Star Wars. În ciuda apariției în proiecte precum drama celui de-al doilea război mondial, Marele Roșu , Hamill a găsit Hollywood-ul nerăbdător să angajeze tipul de televiziune. A avut un succes mai bun pe Broadway, jucând în piese de genul Omul elefant și Amadeus , totuși nu a apărut niciodată în adaptările filmului care au urmat. De exemplu, a pierdut rolul lui Mozart în fața lui Tom Hulce în 1984. Până în 1990, el a apărut în astfel de proiecte precum Blițul Seriale TV în care a jucat Trickster într-un costum la fel de neplăcut pe cât ți-ai imagina. Cu toate acestea, acest lucru l-a determinat să-și găsească drumul ca actor vocal cu ceea ce este, fără îndoială, cea mai mare serie animată americană din toate timpurile.

Ca Joker pe Batman: Seria animată , Hamill a devenit instantaneu un talent de voce celebrat, dezvoltând o cadență și un râs care încă nu ar putea fi recunoscut Razboiul Stelelor fanii. În timp ce în primele episoade, Joker era destul de amenințător (seria era destinată copiilor), Hamill a impregnat jucăria inerentă a personajului cu răutate palpabilă, aluzând la lucruri mai întunecate decât ar putea permite scenariile. Jokerul său nu a ucis niciodată pe nimeni în serialul original, dar intenția sa sinistră a venit prin toate atributele bufone adăugate personajului. În plus, el este singurul Joker de pe această listă care de fapt poate spune niște glume destul de amuzante ... mai ales despre varietatea spânzurătoare!

După primul sezon, totuși, i s-a permis să adauge dimensiune și pericol alter-ego-ului său audibil când Jokerul a fost inclus în Masca Fantasmului . În ciuda concentrării sale pe un nou ticălos creat pentru film, omonimul Phantasm, precum și originea modului în care Bruce Wayne a devenit Batman (amintim că Christopher Nolan nu a oferit versiunea sa definitiv discutabilă asupra subiectului încă ), atracția laterală a Jokerului a furat încă tunetul tuturor celorlalți. Influențată de Burton și Furst’s Gotham, versiunea animată seamănă cu Târgul Mondial din Queens din 1939, după ce a mers opusul puternicului timp de 50 de ani. La fel, această versiune a Jokerului a fost, de asemenea, un gangster împodobit cu fedore care a marcat fabrica de produse chimice greșită, cu atât de mulți ani în urmă.

Dar, spre deosebire de Joker-ul lui Nicholson, nu există maniere evidente asociate cu o stea evidențiată în animație (aparent, animatorii s-au inspirat din gestațiile fizice ale lui Hamill în cabina de înregistrare). De fapt, în ciuda faptului că este un desen animat, vocea lui Hamill insuflă personajului un sentiment aleatoriu imprevizibil și al violenței spontane. Și odată cu filmul de animație, i s-a permis să acționeze asupra lui, înnebunind politicienii corupți, ucigând șefi de mafioți și râzând până la iad în finalul său ambiguu și aprins.

La fel ca și cum Seria animată i-a prezentat lumii lui Harley Quinn, Hamill a prezentat acum mai multe generații unui Joker care este la fel de îngâmfat și desen animat ca jefuirea capricioasă a lui Nicholson. Dar Hamill’s Joker este mult mai fericit și mai greu de recunoscut în felul în care își poate cânta sau șuiera replicile, fiecare având o calitate disonantă față de cealaltă. Urmărește-i urletul final de mai sus în flăcări Masca Fantasmului și încearcă să nu zâmbești.

Urmăriți Batman: Seria animată pe Amazon.

Heath Ledger ca Joker

Heath Ledger

Cu toate acestea, indiferent de cât de mult ați depozita fidelitatea cărților de benzi desenate, există puține dezbateri pe care Heath Ledger le ia asupra lui Joker în 2008 Cavalerul intunecat transcende genul său . La fel de mult ca orice altă legendară transformare a ticăloșiei în cinematografie, interpretarea lui Ledger asupra clovnului este nemuritoare și încă persistă în cultură până în prezent.

În calitate de ticălos principal al celei de-a doua părți a trilogiei lui Christopher Nolan și, în cele din urmă, cel mai îndrăgit, Joker era de mult așteptat să revină pe marele ecran înainte ca Ledger să fie chiar distribuit. O parte care a văzut actori la fel de variați precum Robin Williams (din nou) și Adrien Brody făcând o campanie deschisă pentru aceasta, aparent Nolan a avut întotdeauna în minte Ledger, dornic să lucreze cu tânărul și talentatul actor. El chiar l-a curtat pe Ledger în 2003, într-o încercare eșuată de a-l determina să joace rolul lui Batman Batman incepe .

În vârstă de doar 28 de ani, când și-a împrăștiat pudra albă de clătite pe față, Ledger, născut în Australia, a fost un caz clasic al unui interpret extrem de talentat, care s-a bucurat (și a suferit) de a arăta frumos o stea de cinema. Salt la state la o vârstă fragedă în roluri de inimă precum 10 lucruri pe care le urăsc despre tine (1999), Patriotul (2000) și Povestea unui cavaler (2001), Ledger a fost un idol instantaneu pentru publicul adolescent. Era o pălărie pe care o purta inconfortabil. Cu toate acestea, în curând, el a apărut în genul de roluri care i-au alimentat ambițiile cu proiecte de genul Mingea monstrului (2001), Domnii din Dogtown (2005), și rudenia sa destul de amuzantă cu idiosincraticul Terry Gilliam din Frații Grimm (2005) și 2008 Imaginariul doctorului Parnas (cel din urmă ar fi ultimul său rol). De asemenea, el a fost unul dintre mulți actori care a jucat un rol în rolul lui Bob Dylan Nu sunt acolo.

În această perioadă, el a intrat, de asemenea, în circuitul de premiere cu o performanță surprinzătoare și surprinzător de brută ca omul gay amărât și dulce, Ennis Del Mar, în filmul durabil al lui Ang Lee. Muntele Brokeback . Nu a câștigat Oscarul în acel an, dar a atras atenția Hollywoodului.

Acest lucru face ca acceptarea rolului lui Joker să devină cu atât mai uimitoare din exterior, mai ales după ce Ledger a înregistrat că nu era un fan al majorității filmelor cu super-eroi. Dar Nolan nu făcea niciun film cu super-eroi. În urma Batman incepe transformându-l pe Cavalerul Întunecat ca un bun mascat pentru periculosul nostru post-9/11 ori, Nolan ar fi putut să creeze filmul definitiv al Anilor Bush despre paranoia și disperarea care s-au strecurat în viața americană în timpul începerii Războiului împotriva Terorii. Și a făcut totul cu un bărbat îmbrăcat în liliac și altul ca un clovn.

Ledger’s Joker a fost mai mult decât pur și simplu inspirat din cărțile de benzi desenate. În timp ce Ledger, la recomandarea lui Nolan, a citit-o pe Alan Moore și Brian Bolland Gluma uciderii și Grant Morrison și Dave McKean’s Azilul Arkham: o casă serioasă pe pământul grav , el a recunoscut, de asemenea, că s-a inspirat din lucruri precum Kubrick’s Portocala mecanica iar punk rockerul a devenit asasin Sid Vicious (probabil că a luat și câteva indicii vocale de la Tom Waits). Dar, după propria lui admitere, a plecat curând departe, închizându-se într-o cameră de hotel timp de o lună, perfecționând atât o voce care nu suna nimic ca Jokers anterioare, cât și o psihologie nihilistă singulară din orice monstru pus vreodată cu 35 mm (sau alternativa preferată de Nolan IMAX 70 mm) ). A ținut un jurnal pentru luna respectivă scris în mâna Jokerului. Include anecdote, cum ar fi lucruri care l-ar face să râdă pe Joker - cum ar fi SIDA și bebelușii orbi.

În filmul terminat, Ledger și Nolan au dus ideea lui Alan Moore despre Joker hellbent, dovedind un punct de vedere filozofic despre lipsa de sens a vieții până la punctul său de rupere. Acest Joker a trecut dincolo de tărâmul supervilanilor de benzi desenate; era un demon care a apărut din aer pentru a testa morala unei societăți americane ambigue care pretinde că are virtute absolută. Și mai mult decât un nebun, el a fost o extensie a lui Nolan jucând cu fobii specifice occidentale. În Batman incepe , Al Ghul al lui Ra (Liam Neeson) era un om mascat care trăia în munții care doreau să distrugă un oraș american. Mai târziu, în Cavalerul intunericului se ridica , Tom Hardy’s Bane a fost un demagog militarist care a căutat să destabilizeze civilizația cu explozivi și executând militari americani în moduri grafice. Dar Joker ... era altceva. Pistolul singuratic, psihopatul de casă și neafiliat, care, pe măsură ce Michael Caine se înalță atât de sec, „vrea să vadă cum arde lumea”.

Și va râde în fața ta, cu atât mai tare îl vei lovi să gândești altfel.

Ledger a întruchipat acest lucru cu efect terifiant. Spre deosebire de Nicholson, care a făcut din rol o extensie a personajului său de pe ecranul de argint, Ledger a dispărut în personaj. Jokerul său nu a fost marcat de substanțe chimice, ci dintr-un zâmbet din Glasgow sculptat pe fața lui. Și așa Gluma uciderii , are mai multe povești despre cum s-au câștigat acele cicatrici, fiecare o minciună menită să-i tulbure pe victime în care intenționează în curând să sculpteze rânjeturi la fel de îngrozitoare. În vârful acelui spectacol de groază, acest anarhist într-un costum violet are părul verde, care a scăpat din grăsimea acumulată de a nu face duș de ani de zile. Dinții lui sunt la fel de galbeni ca autobuzele școlare pe care le fură, iar machiajul său se autoaplică în grabă, îngropând aspectul natural al actorului sub roșu, alb și nebun.

După moartea sa, regizorii au fost mama despre modul în care Ledger a creat în totalitate această bestie, dar se pare că ar juca fiecare interpretare în mod diferit și a filmat personal videoclipurile tremurante ale cameristei pe care Joker le-a trimis canalelor de știri prin cablu. Era atât de scufundat în mișcările nervoase și spastice ale personajului său, încât Nolan a ales să nu fie nici măcar în cameră atunci când Ledger a filmat ultima amenințare video a lui Joker la „mulțimea podului și tunelului”.

Cu o voce de cântec care va deveni neașteptat guturală și o postură care se aplecă ca un om de trei ori de vârsta sa, Ledger a creat un ghoul cinematografic al celor mai mari anxietăți ale Americii secolului XXI, care cu atât mai bine alimentează formula unui ticălos care a căutat să distrugă lumea nu cu un MacGuffin sau cu o bombă, ci luând pur și simplu un funcționar public iubit și împingându-l până la punctul său de rupere până când a izbucnit. Ledger este de nerecunoscut în această realizare monumentală, atât în ​​genul său, cât și în realizarea filmului în sine.

În mod tragic, Ledger nu a trăit pentru a vedea filmul terminat. La 22 ianuarie 2008, a murit din cauza unei supradoze accidentale de medicamente eliberate pe bază de rețetă. Actorul, care suferea de insomnie, a amestecat din păcate prea multe somnifere. Tată și încă 28 de ani, nu a trăit pentru a vedea Oscarul câștigat pentru interpretarea sa. Dar a meritat-o. Ledger l-a luat pe cel mai mare ticălos al benzilor desenate și l-a făcut la fel de insidios și de neevitat într-un mediu care ne-a oferit Hannibal Lecter al lui Anthony Hopkins, Nurse Louise Fletcher Ratched, Alex DeLarge al lui Malcolm McDowell, Norman Bates al lui Anthony Perkins, Anton Chigurh al lui Javier Bardem și Darth Vader. Jokerul său se află în acel panteon.

Urmăriți The Dark Knight pe Amazon.

Jared Leto ca Joker

Jared Leto

Joker-ul lui Jared Leto este unul care se îndepărtează la fel de mult de Ledger ca și Ledger de la Nicholson. Fiecare pic rezistent la iconografia „clasică” a Prințului Clovnului Crimei, după cum ia Nolan - poate cu atât mai mult în ciuda faptului că a avut pielea albită - regizorul David Ayer și Leto au creat un Joker viril, care este excesiv de fabulos și obsedat de îmbrățișarea stereotipurilor de „viață de huligă”. .

Adesea descrisă ca o căsătorie cu Tony Montana din Al Pacino din Scarface și „Alien” din James Franco Spring Breakers , Leto’s Joker este la fel de probabil să fie găsit făcând să plouă la clubul din Suicide Squad deoarece se află într-o casă de distracții. Întreaga versiune a lui Ayer se referă la nihilismul colorat de bomboane, care se ascunde într-o formulă de poveste de origine super-eroică. Dar, în realitate, Joker este un jucător secundar, deoarece filmul marchează debutul mult timp întârziat și teatral Harley Quinn , perfect întruchipat de Margot Robbie. Cu toate acestea, înfrângerea lui Leto pentru rol imediat după ce câștigase un Oscar pentru Dallas Buyers Club a fost o „primire” majoră.

Leto a fost pe scena filmului și muzicii de peste 20 de ani în acest moment. În primul rând a venit la fața locului pentru munca sa de susținere în televizoare Viața așa numită alături de Claire Danes, Leto a absolvit rapid roluri majore în Terrence Malick’s Linia roșie subțire (1998), a lui David Fincher Club de lupte (1999) și înfierbântarea lui Darren Aronofsky Recviem pentru un vis (2000). De asemenea, are o confruntare plină de umor cu viitorul Batman Christian Bale în anii 2000 psihopat american —Bale, într-o manieră foarte anti-Batman, plantează un topor în capul lui Leto. Din nou, Batman-ul lui Ben Affleck ar putea fi joc ...

În cele din urmă, Leto a renunțat la actorie pentru a se concentra asupra carierei sale muzicale, dar în ultimul deceniu a apărut sporadic în filme înainte de a pierde 30 de lire sterline pentru a juca o femeie transgender seropozitivă în Dallas Buyers Club , câștigându-i acel premiu Oscar.

În calitate de Joker, Leto a dus la mai multe metode decât chiar Ledger la efect dubios. Rapoartele din foarte secretul set Nolan sugerează că Ledger nu a fost „în-personaj” între prinderi, totuși Leto a dorit mai mult decât să fie Joker în orice moment; avea nevoie de colegii săi să-l trateze ca atare. De exemplu, în timpul primei sale zile de platou, Viola Davis a spus că Leto a scăpat pe birou un porc mort, ceea ce a speriat-o. În mod similar, el l-a trimis pe Margot Robbie, care joacă rolul iubitului lui Joker, un șobolan negru viu într-o cutie împachetată cu cadouri. În continuare, îi trimitea ei și altor colegi de rolă prezervative și mărgele anal. Știi ... pentru a intra în caracter? Cred…

Indiferent de energia pe care ar fi putut-o crea pe platou, este oarecum dezactivată în filmul final, deoarece Jokerul abia se află în el. De cele mai multe ori o subtramă străină în timp ce aleargă după echipa titulară pentru a-l readuce pe Harley, Jokerul are puțin timp pe ecran cu oricare dintre colegii săi în afară de Robbie. De fapt, în ciuda faptului că este mult mai extremă decât banda desenată sau Seria animată versiuni cu tatuajele și grătarele sale metalice, Mistah J este, de asemenea, mai iubitor și dedicat lui Harley. În mod tradițional în benzi desenate, el și Harley se află într-o relație abuzivă cu el, fără să-i pese niciodată de ceea ce i se întâmplă. Când chiar îl surprinde pe Batman de una singură, el a aruncat-o pe fereastră și a băgat-o în spital, pentru că numai el i sa permis să-l omoare pe Batman. Dar în film, el caută cu disperare să-l revină pe Harley. Și când nu se află în căutare, stă în smoching cu mafioți și merge la cluburi de striptease pentru a-și colecta 10%. Sincer, este Jokerul cel mai mic la minte pus vreodată la film, chiar dacă este interpretat cel mai larg.

Dacă Leto are vreodată oa doua șansă, sperăm că va elimina aceste tatuaje și va avea mai multe de făcut, deoarece el aruncă o anumită energie animalistică, împingând în jurul celorlalți actori, ca un rechin care decide pe cine să muște. Cu toate acestea, ar putea fi o metaforă mixtă, deoarece performanța sa este atât de largă încât nu îi lipsește deloc mult.

Urmăriți Suicide Squad pe Amazon.

Joaquin Phoenix ca Joker

Joaquin Phoenix

In timp ce Jokerul lui Joaquin Phoenix este pe cale să ajungă în cinematografe, el a captat deja imaginația publicului. Fiind singurul Joker care a obținut un film întreg pentru el, nu a fost nevoie de nici o echipă Batmans sau Suicide, Phoenix joacă într-o piesă deconstrucționistă la începutul anilor 1980 în loc de 2019. Revenind la aspectul amator al machiajului autoaplicat folosit de Ledger, există ceva și mai insidios în înfățișarea lui Phoenix care seamănă la fel de mult cu criminalul în serie John Wayne Gacy, precum și cu personajul de benzi desenate.

Distribuția de vis a scriitorului-regizor Todd Phillips pentru rol, Phoenix a preluat-o în mare parte datorită diferenței dintre ceea ce asociem filmelor de benzi desenate. Din punct de vedere estetic și chiar narativ, datorită mai mult unor piese de personaj ale lui Martin Scorsese Sofer de taxi (1976) și Regele Comediei (1982) decât trupele moderne de film cu super-eroi, Joker descrie caracterul său central ca un om bolnav mintal și izolat care suferă de o singurătate debilitantă și o relație nesănătoasă cu mama sa. Pe scurt, el se simte ca profilul multor ucigași în serie și ucigași în masă de lup singuratic, care este el. Joker , care am analizat în detaliu aici , îl urmărește pe Arthur Fleck de la Phoenix când iese din cochilie și își îmbrățișează ideile sale mizantrope, care au ca rezultat o serie de ucideri brutale care culminează cu „Jokerul” devenind un om de luptă național care conduce Gotham City la margine.

Un spectacol care amestecă tendințe introvertite, Phoenix nu joacă Joker ca spectacol. Mai degrabă este un singuratic de la mijlocul secolului al XX-lea care încearcă să imite ceea ce crede că este stil. Mișcările sale sunt inspirate, literalmente așa cum se vede în film, de Fred Astaire, Frank Sinatra și Johnny Carson, acesta din urmă reimaginat de Robert De Niro, care îl interpretează pe Franklin Murray, un comediant târziu în vena lui Carson. Este, de asemenea, un omagiu remarcabil adus lucrării lui De Niro în Regele Comediei . Un portret îngrozitor al furiei îndreptățite, Joker-ul lui Phoenix este înfricoșător mai aproape de monștrii din lumea noastră reală decât anarhistul supranatural genial al lui Nolan sau tradiționala ticăloșie de benzi desenate a lui Nicholson.

În ceea ce îl privește pe Phoenix însuși, faptul că joacă Joker este oarecum o surpriză. Studiourile Marvel l-au curtat pe Phoenix din greu pentru rolul lui Doctor Strange înapoi în 2015. Dar actorul s-a îndepărtat, aparent precaut de un contract cu mai multe filme. De atunci a făcut comentarii vag diplomatice despre Marvel, spunând că crede că „păstrează dracului într-un fel sau altul”, dar rămâne puțin îndepărtat de estetica super-eroului și blockbuster-ului.

Poate că acest lucru se datorează faptului că cariera lui Phoenix seamănă mai mult cu cea a unui actor de personaj carismatic care a devenit în mod neașteptat o stea de cinema. Fratele mai mic al râului Phoenix, luat prea curând, Joaquin a venit la Hollywood ca un copil mic actor, apărând în filme precum filmul pentru copii SpaceCamp și serialele TV Murder She Wrote în anii 1980. Avansul său major ca adult a fost A muri pentru , Thrillerul întunecat al lui Gus Van Sant din 1995, care a jucat-o pe Nicole Kidman în rolul unei femei fatale într-un orășel care visează la faimă ... și o obține spălând creierul unui adolescent local (Phoenix) pentru a-și ucide soțul plictisitor. Filmul a avut premiera la Cannes și a început o carieră timpurie de roluri secundare ca indivizi de obicei neplăcuți. Acest lucru sa întâmplat din nou în Joel Schumacher 8mm , Oliver Stone Curba in forma de U , și cel mai satisfăcător în Ridley Scott Gladiator . În calitate de Commodus, un împărat roman care cel puțin în film este descris ca ucigându-l pe tatăl său și suferind de o insecuritate și invidie imensă față de generalul preferat al tatălui său, Maximus (Russell Crowe), Phoenix a făcut un tur de forță în sfâșierea auto-detestării -articulare concentrată a camerei.

El a primit o nominalizare la Oscar pentru interpretarea sa, ceea ce a dus la lucrări de conducere mai populare de atunci. El a jucat un co-conducător mult mai plăcut pentru Mel Gibson în M. Night Shyamalan’s Semne în 2002 și în curând a apărut ca Johnny Cash în James Mangold’s Mergi pe linie , în care Phoenix și-a făcut propriul cântat (coborând vocea sa naturală de cântat cu o întreagă octavă) și a primit a doua nominalizare la Oscar. De asemenea, și-a lărgit acreditările sale de lider, concentrându-se pe lucrul cu autori precum Paul Thomas Anderson, pentru care a condus amândoi Maestrul și Inerent Viciu . În această eră, s-a îndreptat spre munca de artă, chiar și-a prefăcut propria retragere din industrie când s-a prefăcut că este un actor alcoolic scăpat de sub control care dorea să înceapă o carieră muzicală ca rapper ... s-a dovedit că el era doar un un actor ușor controlat care se preface beat și se retrage pentru a juca în bizara încercare a lui Casey Affleck de a mockumentary, Sunt încă aici .

Este sigur să spunem că Phoenix a condus o carieră versatilă și eclectică, trecând de la sprijinirea vedetei grele la cea de film, la un artist mai talentat, căruia îi place să se aplece în mormăitul grav. Și în acest proces, aceasta a condus la lucrarea divină, cum ar fi Lynne Ramsay Nu ai fost niciodată cu adevărat aici . Toate acestea îl fac să îmbrace costumul purpuriu cu atât mai ciudat de satisfăcător.

Deci, asta este pentru filmul Jokers. Ai vre-un favorit? Un cel puțin favorit? Spuneți-ne în comentariile de mai jos!